Cenas e Coisas da Vida

Gastronomia – Minhas Receitas Acreanas: Galinha Picante – Pedro Vicente Costa Sobrinho

2012-02-10T14:34:00.005-04:00

Receita Original

1 galinha grande desfiada (cozida), 2 cebolas médias, pimenta do reino à gosto, cenoura, batata, ervilha, palmito, tomate, azeitona, cheiro verde, coentro, chicória, óleo pra refogar.

Modo de Fazer: picar bem pequenos os pedaços de cenoura, batata, tomate, cebola, azeitona. Refogar numa panela: a cebola e quando estiver bem fritinha misturar o frango desfiado e deixar refogar. Misturar todos os ingredientes. Cobrir com água, sal e deixar cozinhar. Quando a água estiver quase seca, dissolver uma colher de maisena num copo de leite e ir jogando delicadamente na galinha e mexendo bem. Serve-se com arroz branco.

Receita Modificada

1 galinha grande sem pele, pés, cabeça e vísceras, 2 cebolas médias fatiadas, 2 dentes de alho esmagados, 2 cenouras pequenas, 6 batatas pequenas, 1 lata de ervilhas drenada, 1 ½ xícara de chá de palmito, 2 tomates grandes sem pele, 1 pimentão verde médio, 1 xícara de chá de azeitonas sem caroço em rodelas, 1 maço de cheiro verde (cebolinha e coentro) e 1 maço de chicória picados, 1 pimenta aji amarela ou dedo de moça ardida cortada em rodelinhas finas, 1 colher de sopa de ervas finas, 3 copos de água, 2 colheres de sopa de maisena, 2 colheres de leite em pó, 250 ml do caldo do cozimento da galinha, 50 ml de óleo de milho ou girassol; sal e pimenta do reino à gosto.

Modo de Fazer: Cortar a galinha pelas juntas e em pedaços menores a carcaça e o peito; cobrir com 1 copo de água, temperar com ervas finas e sal, e cozinhar até ao ponto de desfiar. Coar o caldo que ficou na panela, reservar 250 ml e dissolver nele o leite e maisena. Desfiar a galinha e reservar. Cortar em cubinhos: cenoura, batata, palmito, tomate e pimentão. Numa panela, por o óleo, a cebola e o alho e fritar até dourar; acrescentar galinha desfiada e refogar. Colocar os cubinhos de cenoura, batata, palmito, tomate e pimentão, o cheiro verde e chicória picados e cobrir com mais ou menos 2 copos de água e cozer levemente; acrescentar azeitona, ervilha e pimenta aji amarela ou dedo de moça. Quando a água do cozimento estiver bastante reduzida e a galinha no ponto, ajustar o sal e a pimenta do reino, e colocar aos poucos os 250 ml de caldo, sempre mexendo bem. Servir com arroz branco. 8 porções.

AJI - amarilho

Nota: A receita original foi bastante alterada; nela foram quantificados os ingredientes, adicionados outros: pimentão, ervas finas, caldo de galinha e, sobretudo, a pimenta aji amarela ou dedo de moça ardida, que lhe devolveu a condição de picante, pois esse prato, já também acreano, tem origem na culinária boliviana da fronteira. A chefe Socorro Araújo fez as alterações e executou o prato.

Pimenta dedo de moça

Artigos - Conversas com Cascudo - Enéas Athanázio

2012-02-10T08:10:00.006-04:00

Revi numa noite destas o documentário “Conversas com Cascudo” que a SESCTV reprisou. É trabalho bem feito, mostrando o mestre na intimidade de seu casarão da Avenida Junqueira Aires e na pujança da sabedoria. Conservou até o fim o cacoete do professor que foi a vida toda, prelecionando, quase declamando lições. Fechou o documentário com a frase, dirigida ao Brasil, que correu mundo, publicada e repetida tantas vezes: “Enxergando pouco e meio surdo, dei de mim o que pude, mas, se for chamado, aqui serei encontrado, pronto a servir como puder ao meu povo e à minha pátria.” Palavras pronunciadas à janela do casarão onde viveu e trabalhou esse “provinciano incurável”, como o apelidou Afrânio Peixoto, com a silhueta inconfundível desenhada contra a claridade, sugando o inseparável charuto. Como Érico Veríssimo em Porto Alegre e Gilberto Freyre no Recife, Luís da Câmara Cascudo (1898/1986) se recusou a deixar a província natal, contribuindo para desmentir o mito de que elevada cultura só é possível nos grandes centros. Todos alcançaram reconhecimento nacional e até internacional, fomentando núcleos culturais importantes ao redor deles em suas regiões.

Decorridos quase vinte anos de sua morte, Cascudo é lembrado como poucos intelectuais brasileiros. Trabalhos de todos os gêneros surgem a respeito de sua obra, embora seja forçoso reconhecer que ainda não teve o biógrafo que merece. As abordagens biográficas existentes são fracionárias e incompletas, deixando de lado aspectos importantes, como as viagens etnográficas que realizou pela África e Portugal, além de outras fases de sua laboriosa vida. Suas Obras Completas vão sendo reeditadas pela Global Editora e ensaios importantes têm sido publicados, merecendo destaque o recente “À mesa com Cascudo”, de Pedro Vicente (*), abordando aspectos muito curiosos. “A cultura popular é o complexo – afirmou o mestre. – Representa a totalidade das atividades normais do povo, do artesanato ao mito, da alimentação ao gesto. Ora, a mim interessa tudo o que é do povo, até o que ele faz no banheiro ou no mato.” Para ele, cultura popular é mais ampla que folclore, como repetiu no documentário referido.

Sendo assim, foi ele buscar os segredos de nossa comida, tema abordado no ensaio de Pedro Vicente. Foi estudar o padrão alimentar da África negra, a transferência da culinária portuguesa para o Brasil, o cardápio indígena e suas influências na alimentação brasileira, sem esquecer as adaptações determinadas pelas condições locais. Considera menores as influências culinárias de outras nacionalidades. O resultado dessas buscas incessantes, cujas notas encheram suas gavetas por longos anos, foi um livro monumental, em dois alentados volumes: “História da Alimentação no Brasil”, clássico da história nacional. Como diz o ensaísta, as investigações de Cascudo iam da água, do pasto, da horta e do pomar à cozinha como fábrica de sonhos.

Tive a inesquecível experiência de passar uma tarde com ele na cidade de Natal, em 1983, três anos antes de seu falecimento. Estava alegre e disposto e muito conversamos. No Memorial Câmara Cascudo, onde se encontra a biblioteca que foi dele, encontrei vários livros meus, todos anotados, sinal de que ele os leu. Chegou mesmo a escrever sobre os contos de “O Azul da Montanha.”

Como disse Drummond, Cascudo deixou de ser uma pessoa, passando a ser nome de dicionário; “o” Cascudo, está “no” 46, Julho de 2005, Págs. 11/20.

Cascudo, consulte “o” Cascudo. Refere-se, é claro, ao “Dicionário Brasileiro de Folclore.”

(*) Revista da Academia Norte-Rio-Grandense de Letras, Número 34, Vol.

Gastronomia - Minhas Receitas Brasileiras: Carne de Sol à Socorro Araújo - Pedro Vicente Costa Sobrinho

2012-02-03T15:55:00.004-04:00

Ao sair do forno

1 ½ k de carne de sol (chã-de-dentro), 500 ml de leite integral, 1 cabeça de alho, 150 g de manteiga da terra (manteiga líquida), pimenta do reino, se quiser.

Modo de fazer: Cobrir a carne com água e deixar na geladeira por 4 horas; escorrer bem a água, cobrir com leite e deixar descansar por 3 horas; escorrer o leite, perfurar a carne com a ponta da faca (distribuir bem os furos), e introduzir os dentes de alho; levar ao forno quente numa assadeira ou refratário por 30 minutos; retirar do forno, untar a carne com a manteiga, e voltar ao forno quente por mais ou menos uma hora, ou quando estiver macia e dourada; retirar a carne; despejar na assadeira uma xícara de água fervente, fazer de rápido um molho ferrugem, e por sobre a carne. Servir com feijão verde, macaxeira, arroz branco, farofa e manteiga da terra. 6 porções.

Pronta para servir com o molho da assadeira

Gastronomia – Minhas Receitas Acreanas: Quibe de bandeja – Pedro Vicente Costa Sobrinho

2012-02-01T17:04:00.000-04:00

½ k de trigo para quibe, ½ k de carne moída (patinho limpo), 1 cebola grande picada, 2 dentes de alho picados, 1/2 xícara de chá de alfavaca picada, 10 folhinhas de hortelã, l colher de chá de cravo, canela, noz moscada e pimenta do reino pilados ou moídos, 4 colheres de sopa de azeite oliva, + ou -- 50 g de manteiga; sal, pimenta do reino e canela à gosto.

Modo de fazer: Lavar, escorrer bem o trigo, e deixar por trinta minutos numa vasilha coberta; moer ( processador ou moinho) a carne, cebola, alho, alfavaca, hortelã e a mistura de cravo, canela, pimenta do reino e noz moscada e sal; misturar a carne moída ao trigo, acrescentar o azeite e passar na máquina outra vez, (ajustar sal, canela e pimenta); untar com a manteiga uma assadeira de alumínio ou refratário de vidro; espalhar a massa na bandeja; com uma faca molhada cortar a massa em quadrados iguais; no centro dos quadradinhos por uma pitada de manteiga; levar ao forno bem quente por 30 minutos ou até o quibe ficar bem dourado. Servir com cebola, azeite e hortelã. 6 pessoas.

A receita original de quibe de bandeja me foi passada pelo meu amigo Marcos Inácio Fernandes(Marquito); disse-me ele, que havia colhido a receita de uma velha e sábia cozinheira acreana que trabalhara na EMATER-AC. Modifiquei a receita, e a chefe Socorro Araújo a executou.

Gastronomia – Minhas receitas Acreanas:Tacacá - Pedro Vicente Costa Sobrinho

2012-02-01T16:51:00.001-04:00

2 litros de tucupi temperado, 6 maços de jambu, ½ k de goma de mandioca, ½ k de camarões secos médios, 1 maço de chicória picada, 3 copos de água; sal e pimenta do reino, se necessário.

Modo de fazer: Escaldar o jambu; numa panela colocar o tucupi, o jambu, deixar ferver; acrescentar chicória, pimenta à gosto, ajustar o sal e continuar a fervura; fazer com a goma um mingau bem transparente e fino; lavar e hidratar o camarão. Servir em cuias apropriadas, ou em pratos de sopa, na ordem seguinte: em cada cuia colocar o mingau à gosto, cobrir com o caldo e o jambu, e por o camarão. 8 porções.

A receita original faz parte da pesquisa sobre culinária acreana que foi realizada, sob minha orientação, por alunos do curso de Educação da UFAC. Na execução do prato, pela chefe Socorro Araújo, fez-se pequenos ajustes na receita. Cabe observar que se o tucupi a ser utilizado já estiver temperado, é preciso ter todo o cuidado com o sal; o camarão seco merece o mesmo cuidado. Para esse prato dessalgamos levemente os camarões.

Artigos - A candidatura de Vulpiano Cavalcanti em Natal - Cláudio Oliveira

2012-02-01T16:02:00.001-04:00

Contavam os antigos militantes que o Partido Comunista Brasileiro preparava a candidatura do médico Vulpiano Cavalcanti à Prefeitura de Natal. Era o ano de 1964 e discutia-se a sucessão do então prefeito Djalma Maranhão. Nascido no Ceará a 15 de março de 1911, dr. Vulpiano radicou-se em Natal nos anos 40, depois de concluir o curso de medicina no Rio de Janeiro. Como se sabe, o golpe de Estado de 1964 interrompeu a processo democrático. O dr. Vulpiano foi uma de suas primeiras vítimas. Preso, teve seus direitos políticos suspensos.

Aquela não teria sido a primeira candidatura frustrada do dr. Vulpiano. Em fins dos anos 1950, o PCB debatia lançar seu nome a deputado estadual. Ocorreu que o professor Luiz Maranhão, também dirigente partidário, fora chamado para uma conversa com uma autoridade religiosa. O clérigo teria sido direto: se o candidato fosse ele, Luiz Maranhão, os religiosos não seriam a favor, mas também não fariam campanha contra. Se o candidato fosse o dr. Vulpiano, sua congregação se oporia. O Comitê Estadual reuniu-se e decidiu então lançar Luiz Maranhão a deputado, afinal eleito em 1958.

Talvez o dr. Vulpiano estivesse identificado com os tempos duros do PCB, quando o partido adotara posições anticlericais e de extrema-esquerda. Enquanto Luiz Maranhão representaria a nova política, favorável a um diálogo com amplos setores da sociedade. Já em 1955, o PCB apoiara a candidatura de Juscelino Kubitschek, do PSD, à Presidência da República. Em março de 1958, manifestava-se a favor da democracia representativa e de um caminho pacífico das transformações sociais. Todavia, quem o conhecia de perto sabia que as posições políticas do dr. Vulpiano eram as mesmas do seu correligionário professor. Ambos formavam internamente no PCB a ala dos renovadores.

Naqueles dias agitados de 1964, Djalma Maranhão, Luiz Maranhão e Vulpiano Cavalcanti se colocavam contra o processo de radicalização política em curso no país. Veio o golpe e, como é sabido, Djalma Maranhão foi deposto da Prefeitura e preso juntamente com os principais líderes esquerdistas da cidade. Inicialmente ficaram detidos no berçário do Hospital da Polícia Militar. Um dos últimos a chegar, o dr. Vulpiano disparou com o seu habitual bom humor:

– Viram no que deu a doença infantil do comunismo?

Vulpiano Cavalcanti assistira, estudante no Rio de Janeiro, à derrota dos rebeldes de 1935 da Aliança Nacional Libertadora, de cujo lançamento participou no Teatro João Caetano. Assim, refutou a tese da luta armada contra o regime de 1964. Optou pela chamada resistência democrática, política aprovada no congresso do PCB em 1967.

Obrigado à clandestinidade, Luiz Maranhão transfere-se para São Paulo, onde fará parte da comissão do PCB responsável pelas articulações na Frente Ampla. A proposta, reunindo João Goulart, Juscelino Kubitschek e Carlos Lacerda, além de Ulyssses Guimarães, Tancredo Neves, Franco Montoro, Itamar Franco, Aluízio Alves e outros, uniu a oposição ao autoritarismo.

Proibida aquela articulação, os comunistas participam da organização do MDB, que imporá em 1974 e 1978 duas fortes derrotas eleitorais ao regime. Ante a derrota nas urnas e a pressão da opinião pública, o regime se vê forçado à abertura. A Anistia é aprovada, os exilados retornam ao país, os presos políticos são libertados e o dr. Vulpiano tem os seus direitos políticos de volta. Mas ele ainda não terá sua cidadania plenamente restituída. Seu PCB continuará proibido.

Numa tarde ensolarada, visitei o dr. Vulpiano em sua casa em Petrópolis. Contou-me do telefonema que recebera de Luiz Carlos Prestes convidando-o a abrir uma dissidência no PCB. O legendário “Cavaleiro da Esperança” voltara do exílio e acreditava que era hora de fundar uma frente unicamente de esquerda, dela excluindo os setores democrático-liberais. O dr. Vulpiano discordou de Prestes e mostrou-se favorável à união de todos os setores da oposição como melhor caminho para superar o regime. E assim emprestará seu apoio à campanha de Tancredo Neves, do PMDB, cuja vitória enterrou duas décadas de autoritarismo.

Morreu em novembro de 1988, vítima de pneumonia, quando visitava suas irmãs em Fortaleza. Mas viveu o tempo suficiente para ver seu partido legalizado em 1985 e promulgada a nova Constituição, na qual foram estabelecidas não só as liberdades políticas, como também garantias sociais que melhoraram a vida de milhões de brasileiros. Confirmou-se o seu prognóstico segundo o qual a liberdade era a condição necessária para a construção de um Brasil assentado nos valores da igualdade e da fraternidade.

Cláudio de Oliveira é jornalista e cartunista.

Gastronomia – Minhas Receitas Brasileiras: Cuscuz à Socorro Araújo - Pedro Vicente Costa Sobrinho

2012-01-23T10:04:00.001-04:00

500 g de sêmola de trigo grão duro (médio) Abadia ou Divella, 200 g de xerém de castanhas do Pará ou de caju hidratadas, 1 cebola do reino grande fatiada, 4 dentes de alho graúdos amassados, 4 tomates maduros grandes sem pele e sementes picados, 1 pimentão médio vermelho sem a pele picado,1 cenoura média ralada, 3 latas de atum branco sólido drenadas, 4 colheres de sopa de salsinha, 2 colheres de sopa de manteiga sem sal, 100 ml de azeite de oliva extra virgem, 500 ml de água fervente; sal e pimenta do reino à gosto.

Modo de fazer: colocar a sêmola de trigo num vasilhame de vidro; ferver a água com 2 colheres de sopa manteiga e 2 colheres de azeite; despejar a água fervente sobre a sêmola e deixar descansar por 15 minutos, a seguir deixar a massa bem soltinha com um garfo ou com as mãos; numa panela grande refogar a cebola, alhos até dourar; juntar e refogar a cenoura, pimentão e tomate ; acrescentar a castanha e logo depois o atum e cozer por 10 minutos; juntar a sêmola e misturar bem aos temperos; salgar e apimentar à gosto; finalizar com a salsinha.

Nota: O presente prato tem como referência a receita do Cuscuz Marroquino, de Zezé Pina, no seu belo caderno de culinária "A Panela da Zezé".

Gastronomia - Minhas receitas brasileiras: Frango com Ora-pro-nobis - Pedro Vicente Costa Sobrinho

2012-01-23T08:13:00.000-04:00

1 frango grande resfriado sem pés e cabeça, 1 cenoura média picada, 1 cebola do reino grande ralada, 4 dentes de alho graúdos amassados, ½ pimentão em cubinhos, 4 tomates médios sem pele e sementes em cubinhos, 1 maço de cheiro verde (cebolinha e coentro) picado, 50 ml de óleo de milho ou girassol, 1 colher de sopa de colorau, 10 xícaras de chá de folhas de ora-pro-nobis cortadas em tiras, 1 cubo de caldo de galinha diluído em 300 ml de água fervente; sal e pimenta do reino à gosto.

Modo de fazer: Lavar e cortar o frango pelas juntas, carcaça e peito em pedaços menores, retirar a pele; refogar no óleo a cebola e alho até alourar; acrescentar cenoura, pimentão e cheiro verde; refogar os pedaços de frango, fígado, coração etc. nos temperos até dourar; acrescentar o tomate e o caldo de galinha com o colorau diluído; quando o frango estiver quase cozido acrescentar o ora- pro- nobis, deixar cozer em fogo baixo por mais ou menos 15 minutos. Servir com arroz branco e farofa. 6 porções.

Gastronomia – Minhas receitas brasileiras: Galinhada à Zé Paulo Netto - Pedro Vicente Costa Sobrinho

2012-01-19T15:16:00.005-04:00

1 frango grande sem os pés e cabeça, 2 cenouras pequenas raladas, 1 cebola fatiada, 4 dentes de alho amassados, 1 maço de coentro e cebolinha picados, ½ k de tomates maduros sem pele picados,1 pimentão médio picado, 1 tablete de caldo de galinha dissolvido em ½ litro de água fervente, 50 ml de óleo de milho ou de girassol, 1 colher de sopa de cúrcuma (açafroa), 1 xícara de chá de azeitonas verdes sem caroços, 1 xícara de chá de ervilhas, 2 colheres de sopa de salsinha picada, ½ k de arroz parbolizado, pimenta do reino e sal à gosto.

Modo de fazer: Tirar a pele e cortar o frango pelas juntas , a carcaça/peito em pedaços menores; numa panela de bom tamanho, colocar o óleo e dourar a cebola e o alho, acrescentar a cenoura, o coentro/ cebolinha e o pimentão; refogar os pedaços de frango (inclusive coração, moela, fígado etc.) com os temperos e deixar alourar; acrescentar o tomate e cozer mais um pouco até ficar pré-cozido; colocar o arroz e refogar; diluir a cúrcuma no caldo de galinha e despejar na panela; colocar pimenta do reino e ajustar o sal; 10 minutos antes do arroz e o frango estarem cozidos colocar ervilhas e azeitonas; finalizar com a salsinha.

Receita modificada de uma “Galinhada” servida pelo escritor José Paulo Netto, e Balkis, em seu apartamento no edifício verdão da Rua Wanderley, em São Paulo, no dia do seu aniversário. Os convidados foram Celso Frederico e Enid, Bertelli e Margareth, Luiz Eduardo Pedrozo, Raul Mateus Castell e Teresinha, eu e Sandra. O prato foi executado pela Chefe Socorro Araújo.

Cinema - ROTA DA MÚSICA DO CINEMA - Fernando Monteiro

2012-01-19T10:32:00.001-04:00

Nino Rota

Defendo (sempre defendi) que a música composta para o cinema, as trilhas sonoras feitas para filmes (portanto, sob encomenda) provavelmente respondem pela “grande música” – no mínimo da metade do século 20 para cá.

Estamos no mês em que se comemoram cem anos de nascimento de um dos maiores autores de trilhas da história da chamada "sétima arte": Nino Rota, italiano de Milão, nascido numa família de músicos como qualquer Google da vida poderá informar. Foi aluno de Casella, no conservatório de Santa Cecília (Roma), e, obtendo bolsa de estudos no Curtis Institute of Philadelphia, ouviu aulas de composição de Rosario Scalero e, de orquestração, pelo então professor no CIP, Fritz Reiner, maestro húngaro radicado nos EUA.

Rota ficou conhecido como o músico de Federico Fellini por excelência. Compôs trilhas para outros realizadores italianos – Renato Castellani, Mario Monicelli, Franco Zeffirelli e Eduardo de Filippo –, além de compor partituras para longas-metragens do francês René Clément e de King Vidor e Francis Ford Coppola, dois diretores americanos de gerações distanciadas no tempo. Foi, entretanto, o seu trabalho para o grande Fellini que levou Nino a se tornar inclusive "popular", no sentido pop da cultura de massa – muito próximo daquela solidez que "se desmancha no ar", para lembrar o título de um livro que foi moda e todo mundo já praticamente esqueceu.

Não importa. Nino Rota jamais estará entre nomes esquecidos. Houve uma “impregnação” da sua música naquelas imagens criadas pelo cineasta de La Dolce Vita, e vice-versa. Talvez até mais vice do que versa: alguma das suas músicas, de repente ouvida num bar, num elevador com som-ambiente ou num quarto de motel de bom gosto, lembrará Fellini e, de imediato, fará o transporte para o clima onírico ou (diria Orson Welles, com algum veneno) mais ou menos “suburbano”, à la Itália, daquelas fábulas fílmicas fellinianas que o músico milanês ajudou a tornar ainda mais evocativas.

O que busca um diretor de cinema quando pede que um profissional componha a trilha de determinada obra cinematográfica? Ora, ele pede muito mais do que um mero “acompanhamento” tipo o daqueles pianistas que, ao vivo, musicalmente comentavam a ação dos velhos filmes mudos, nos “cine-poeira” que desapareceram. Desde essa época, a música foi se tornando parte intrínseca, um elemento indispensável, uma das dimensões artísticas essenciais ao que é capaz de expressar a linguagem por imagens vinte e quatro vezes por segundo.

Essa música pode ser composta diretamente para a obra cinematográfica nova ou pode ser aproveitada do acervo de um compositor de outra época, como fez Stanley Kubrick – cumprimentos também para o supervisor musical H. L. Bird – ao “escalar” um trecho de Richard Strauss (1864-1949) para a abertura de 2001: uma Odisséia no Espaço.

A abertura em questão – Also sprach Zaratustra, de Strauss – tinha existência própria, anterior ao filme de ficção-científica de 1968, porém isso se “apagou”, em parte, e ela se tornou, para muitos, a “música de 2001”. Isso porque houve a tal impregnação, aconteceu o processo de imantação de uma pelo outro (a música pelo filme, este pela música), e estamos conversados. Em tempo: esta conversa aqui escrita será bem “desconceitual”, com aspas, sobre a música do cinema como a Grande Música do século passado, sobre Nino Rota e outros fundamentais compositores e arranjadores do cinema, você começando talvez até a assoviar algum pedaço de trilha sonora que também impregnou o seu ouvido...

PRIMÓRDIOS DA CINE-MÚSICA

Curiosamente, Claude Debussy chegou a comentar que Richard Strauss era uma “compositor cinematográfico”, naqueles primórdios da invenção dos irmãos Lumière, porque a obra de Strauss sugeria uma “fonte de imaginação cinemática”, ou seja, faria pensar numa cadeia de imagens articuladas pelo som de uma grande orquestra.

Antes do cinema – pela via aproximada da ópera, é claro –, o alemão Richard Wagner (1813-1883) também seria já “cinematográfico” nos seus dramas musicais – Lohengrin, Tannhauser, Tristão e Isolda, o ciclo do Anel dos Nibelungos e outros – guiando-se pelo leitmotiv, narrativamente, e sendo a “idéia-base” (ou argumento, no cinema) o motivo condutor tanto do trabalho wagneriano típico quanto das sinfonias programáticas de um Berlioz, nas quais determinados personagens possuem um subtema musical e tudo o mais.

Isso foi aproveitado e desenvolvido pelo evoluir da música “para cinema”. Ela atraiu, por sinal, aqueles músicos um tanto mais conservadores (digamos assim) cujo gosto pela sinfonia havia se tornado mais ou menos deslocado no mundo da música erudita, pela vigência do sistema harmônico baseado no atonalismo – destacando-se Arnold Schoenberg (1874-1951), com propostas dodecafônicas buscando dissonâncias, juntando acordes fora da hierarquia, e, vale dizer, aproveitando os sons mais inesperados numa sala de concertos.

Ora, nas trilhas das narrativas cinematográficas tudo continuava, entretanto, correspondendo a princípio, meio e fim (mesmo que “não necessariamente nessa ordem”, conforme costumava lembrar o irônico Jean-Luc Godard), e o “antigo” compositor sinfônico podia, nelas, voltar a dispor de um corpus narrativo para o seu trabalho.

Foi o que Nino Rota encontrou nos filmes de um Fellini olhando para trás, para Rimini ou para Roma, poeta reminiscente daqueles “boas-vidas” que não gostariam de se separar das suas infâncias, ou, então, jornalista errante se atirando na longa jornada noite adentro, em torno de si mesmo (e da Fontana di Trevi), acompanhando estrelas e anônimos da Roma tão velha que, ainda agora, pode fazer acontecer qualquer coisa, na notte brava...

Material bom para Nino – rota segura (esse trocatrilho era incontornável) para o maestro cuja jornada pessoal terminou em abril de 1979, entre vinhos e rosas, aos 67 anos. Bem cedo, portanto. Ficaram as suas trilhas emocionadas e cheias de uma melancolia que tem, na verdade, mais dois mil anos de história no inconsciente coletivo italiano.

PELAS TRILHAS DA “TRILHA”

Onde – e como – pode a música ajudar um filme?

Foi essa a pergunta que Rota ajudou a responder, indicando que a trilha jamais poderia ser apenas um elemento decorativo, por exemplo. Ele e outros grandes compositores do cinema viram a música ser usada como foco narrativo (nos filmes musicais, por exemplo) e com função climática, duplicando a força das imagens em cada sequência ou cena planejada para ser “sublinhada” por temas carregados de intenções específicas. Trataremos disso aqui – deixando os chamados “musicais”, propriamente ditos, para outra ocasião.

Charles Chaplin deu um grande impulso à concepção da trilha essencialmente “cinematográfica”, até porque o seu ouvido era o de um gênio que teria o que dizer em qualquer campo: cinema, teatro, circo, literatura, pintura, quase tudo. As trilhas dos filmes de Carlitos foram compostas pelo célebre diretor e produtor de si mesmo (“Smile” tornou-se um hit internacional, sem prazo para sair do gosto popular), sendo o Vagabundo um eterno apaixonado pelo lamento daqueles violinos “ciganos” dos anônimos músicos de rua, notas marcantes na sua infância quase de David Copperfield – o personagem de Charles Dickens, não o mágico milionário.

A força da música, nas produções de Chaplin, é tão incisiva que, na última delas (e a mais fraca: A condessa de Hong-Kong, de 1967), só restou mesmo uma bela composição recordando tristezas dos fugitivos ou emigrados do novecento que o substrato de comédia medíocre do roteiro da “Condessa” homenageia da forma mais pífia – enquanto o diretor envelhecido tentava dirigir Sophia Loren e Marlon Brando aparentemente sem perceber que o seu tempo havia passado.

Não importa quanto o tempo passe, o Max Steiner que compôs a trilha de “E o vento levou” (1939) sempre estará associado ao destino cinematográfico da indomável Scarlet O’Hara. A música desse clássico de Hollywood é impregnada daquele romantismo típico do Sul, mas também lembra um pouco o fio melódico da trilha sonora de “O morro dos ventos uivantes” (igualmente de 1939) – o filme dirigido por mestre William Wyler, e não as anêmicas versões mais recentes, coloridas e novelescas no reforçar de um romance literariamente já forte etc. Ninguém precisa fazer mais do que Wyler fez com as urzes dobradas pelo vento tangendo dois fantasmas condenados a prosseguir abraçados como demônios enfrentando o céu e preferindo recordar o inferno do seu amor “selvagem” nas charnecas. É isso o que a trilha do filme também expressa, assinada pelo inspirado Alfred Newman (1901-1970).

Trilhas felizes – em termos de inspiração de maestros contratados para duplicar a força das imagens – fazem isso (e sempre o farão): ficam nos nossos ouvidos, nem que seja pela música-tema de um “Casablanca” que se assovia, ainda hoje, ao encontro de namoradas nos subúrbios do mundo: You must remember this / A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh...

Foi Herman Hupfeld o autor dessa letra, assim como do tema tocado ao piano e cantado por Dooley Wilson, contra a vontade de “Rick”, o proprietário ranzinza do clube noturno de uma Casablanca de papelão em que ninguém presta atenção – todo mundo fascinado pelo clima romântico (à antiga) que o score ajudou a criar, junto com o preto-e-branco e a química entre Ingrid Bergman e Humphrey Bogart, no filme de 1942.

Esse tema é tão hipnótico – musicalmente falando – quanto o composto por David Raksin para “Laura”, filme-noir de 1944, dirigido por Otto Preminger, baseado na novela policial homônima (escrita pela pequena bruxa Vera Caspary).

Leitores, eu poderia me estender por várias menções de músicas de filmes clássicos preferidos de mães e tias – mas não se trata exatamente do foco deste texto, essas músicas “inolvidáveis”, premiadas com Oscar ou não: “Anastácia”, “Suplício de uma saudade”, “Lara” (sem “u”), a moderna “Alfie”..

Não. Aqui, estamos tratando das partituras de grande música – num conjunto sinfônico – composto por nomes como Rota, George Auric, Henry Mancini, Leonard Bernstein, Dmitri Tiomkin, Jerry Fielding, Jerry Goldsmith, John Williams, Michel Legrand e outros mestres das trilhas para filmes fáceis ou difíceis, românticos ou menos românicos. Todos trabalharam com o melhor de si e criaram obras quase autônomas – inclusive o nosso Heitor Villa-Lobos –, as quais “colaram” nas respectivas imagens cinematográficas, sim, porém também se emancipando, às vezes, como criação musical seguindo toda uma tradição sinfônica e fazendo o século passado, principalmente na sua segunda metade, possuir compositores de respiro mais largo do que os John Cage da vida (com todo respeito ao músico dos estertores da música).

MÚSICA DO ESPLENDOR, AINDA

A tese – foi dito logo de início – é que as trilhas sonoras foram (e são) grande Música continuada por temperamentos fundamentalmente românticos, no sentido da frase de Tzvetan Todorov: “toda grande arte é de índole romântica”.

Dois gigantes da composição erudita – Prokofiev e Shostakovich – foram convocados pelo seminal Eisenstein para criar trilhas originais para filmes (Alexander Nevsky, Outubro, Ivan o Terríve etc) que o cineasta russo conseguiu realizar, apesar do clima opressivo criado por “Comissários do Povo” devotados a abalroar a obra de gênios autênticos como Sergei, na União Soviética sob a mão de ferro de Stálin.

Depois do grande cineasta russo, foi alguém bem diferente – Walt Disney, por incrível que pareça – que, em 1939 (um ano rico para a música do cinema, já se vê), teve a ideia de forrar com as melhores partituras o seu renovador Fantasia. “Forrar?” O verbo não é bem esse. Pelo contrário, nesse clássico do desenho animado é a música que domina a ação dos personagens retirados do mundo disneyano, em peripécias imaginadas a partir da Toccata e fuga em ré menor, de Bach, a Ave Maria de Schubert, A noite no Monte Calvo, de Mussorgsky, a Sinfonia pastoral de Beethoven, O Aprendiz de feiticeiro, de Paul Dukas, e de música para balés (a suíte Quebra-nozes de Tchaikovsky, A sagração da primavera de Stravinsky e a Dança das horas, de Ponchielli), tudo inovadoramente “recoreografado” em termos de desenho cinematográfico concebido como obra de arte, sob a supervisão do maestro Leopold Stokowski.

Músicos da mesma alta linhagem de Stokowski trabalharam em Hollywood – mais do que em outros lugares. O austríaco naturalizado americano Billy Wilder convocou seu conterrâneo Franz Waxman (1906-1967) para compor a trilha do filme que “biografou” a Meca do cinema, o comovente e ao mesmo tempo dramático "Crepúsculo dos deuses" (1950). A música estava lá, para ajudar o mito da película essencial do prolífico Wilder.

Aqui já citado, Dmitri Tiomkin, russo de São Peterburgo (onde nasceu em 1894), criou a música para “Horizonte Perdido”, um dos filmes mais emblemáticos do americaníssimo Frank Capra, o cineasta do New Deal. Tiomki seguiu trabalhando – sempre com brilho pessoal – para outros diretores famosos, até falecer em 1979.

Não foram poucos os westerns que se beneficiaram de belas trilhas criadas por compositores americanos compondo na esteira do erudito Aaron Copland, como foi o caso de Victor Young (1900-1956) e Elmer Bernstein (n.1922). No setor do filme policial, não se pode esquecer Bernard Herrmann (1911-1975), músico preferido de Alfred Hitchcock. Ambiguidade, incerteza, dúvidas e suspeitas estavam também nos temas musicais inquietantes desse colaborador fundamental do “mestre do suspense”.

Filmes épicos contaram com o senso de grandiosidade – e o refinamento – de um Miklos Rozsa (1907-1995), autor da premiada trilha do Ben-Hur de Wyler, e também com o alto talento de um Mario Nascimbene, criador do score de “Barrabás” (1961), de Richard Fleischer, uma trilha que antecipou muito do que o avançado Peter Gabriel viria a fazer para “A última tentação” (1988), de Martin Scorcese. Maurice Jarre compôs do único modo possível para o caso de um superespetáculo de caráter curiosamente “intimista”, como foi o Lawrence da Arábia, produzido e dirigido por Sir David Lean, em 1962, vencedor de sete Oscar (incluindo para a música de Jarre, que chegou ao requinte de utilizar instrumentos exóticos, no seu arranjo final).

Dez anos depois, Astor Piazolla deu uma espécie de tom essencial para “O último tango em Paris”, filme de Bernardo Bertolucci lançado no meio de escândalo que pouco teve a ver com a seriedade do roteiro construído em torno do tema da angústia existencial, assunto perfeitamente repercutido pelo tango moderno do filme. A música do brasileiro Sérgio Ricardo para Deus e o Diabo na terra do sol (1964) foi responsável por parte do impacto da obra de Glauber Rocha, que ainda hoje se faz sentir, quando são ouvidas as músicas cantadas na trilha, já clássica, pela voz de taquara rachada do compositor do violão lançado contra a plateia de um festival daqueles anos memoráveis...

Foi mais ou menos na época em que a primeira produção da série 007 nos apresentou uma “marca” musical praticamente indissociável do respectivo “produto” fílmico: o som do maestro John Barry (falecido em janeiro deste ano) costurando as aventuras de James Bond, com Dame Shirley Bassey imprimindo suas fortes interpretações gritadas em pelo menos duas ou três músicas que vinham do mundo da guerra fria diretamente para os ouvidos de espectadores das províncias mais distantes da espionagem. Naquela época, Ennio Morricone também estourava, com hits provenientes do faroeste-spaghetti, e o setor da composição musical para a tela nunca mais seria o mesmo, depois desses dois nomes capazes de tornar o trabalho dos autores de trilhas uma parte comercialmente considerável do projeto de uma grande produção como “Era uma vez na América” – um dos melhores exemplos da arte de Morricone, ainda vivo e incorporado, como autor, ao repertório de muitas orquestras eruditas que querem se aproximar do público não só pela chamada “grande música".

Enfim, deveria ser reivindicado esse mesmo estatuto para as trilhas do cinema, sim – num século que viu as pautas sinfônicas entrarem quase em becos sem saída, desde o dodecafonismo difícil para as plateias mais amplas. São elas que mandam, hoje, em termos da cultura de Mercado. No escurinho dos cinemas, isso significa quase que o único refúgio para arranjadores e compositores como Nino Rota – pelo menos enquanto dure, ainda, o prazer de usufruir da beleza sonora impregnada da força imagética de bons filmes realizados não só segundo estritas regras de oferta-e-procura, em salas nas quais ruídos estrondosos nas caixas de som não prevaleçam, por exemplo, sobre músicas como a de Shane (de Victor Young) sumindo na “elegante melancolia do crepúsculo”, conforme diria Charles Chaplin.

Gastronomia - Minhas Receitas Acreanas: Porco no Tucupi - Pedro Vicente Costa Sobrinho

2012-01-15T14:50:00.004-04:00

2 e meio kg de costeletas de porco, l cebola média ralada, 4 dentes graúdos de alho esmagados, 1 xícara de vinagre de vinho branco, 1 maço de cebolinha e coentro picados, 2 maços de jambu, pimenta do reino e sal à gosto, 1 maço de chicória, 1 emeio litro de tucupi temperado.

Modo de fazer: cortar as costeletas pelas juntas, colocar de véspera no molho: cebola, alho, vinagre, cebolinha, coentro, sal e pimenta do reino; escaldar o jambu; cozinhar ao fogo médio as costeletas com o molho, as folhas de chicória e o tucupi por 1 hora ou até ficar quase cozida, acrescentar os galhos de jambu e cozer por mais ou menos meia hora; servir com arroz branco e farinha d’ água amarela. 6 porções.

Porco no tucupi me foi servido pela primeira vez, em Rio Branco, pelo jornalista Élson Martins; modificou-se a receita original e a chefe Socorro Araújo, ao confeccionar o prato, ainda fez alguns ajustes já devidamente incorporados à receita. Tomar cuidado com o sal, pois o tucupi temperado já vem salgado.

Gastronomia - Minhas Receitas Acreanas: PATO NO TUCUPI – Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-12-29T14:04:00.010-04:00

Pato no Tucupi (Receita original)

1 pato, tucupi, jambu, pimenta de cheiro, coentro, chicória e alho.

Modo de Fazer: depois de morto, depena-se, lava-se com limão e temperar-se com uma mistura constituída de vinha d’alho, vinagre e sal, pondo-se em seguida na forma untada com manteiga, não se esquecendo de passar colorau. Em seguida, vai ao forno, devendo assar mais ou menos duas horas.

Quando estiver bem “tostado”, trincha-se o pato, em pedaços de tamanho regular que em seguida são mergulhados no tucupi e fervidos durante uma hora no caldo do próprio tucupi e mais jambú, chicória e coentro. Colocar as folhas na ordem mencionada atrás. Quanto ao jambú há de ser ter um cuidado especial, antes de colocá-lo no caldo do tucupi tem-se de fervê-lo escaldá-lo por duas vezes. Faz-se o molho de pimenta de cheiro, que é o tempero principal do “pato no tucupi”. O pato é servido ensopado no tucupi. Serve-se à mesa com farinha ou arroz a gosto.

Pato no Tucupi (Receita modificada)

1 pato, 2 litros de tucupi, 100 ml de vinagre de vinho branco, 4 colheres de sopa de azeite de oliva, 2 limões, 50 gramas de manteiga, 2 maços de jambu, 1 maço de coentro, 1 maço de cebolinha, 1 maço pequeno de chicória (coentrão), 6 dentes de alho, 2 pimentas de cheiro, 2 colheres de sopa de colorau, sal e pimenta do reino à gosto

Modo de fazer: Abater, depenar e limpar bem o pato, eliminar pés e cabeça, passar o limão; temperar o pato inteiro com azeite, alho esmagado, vinagre, pimenta do reino, coentro e cebolinha picadinhos; deixar no molho pelo menos por duas horas; passar colorau, untar com manteiga e assar ao forno médio, num prato refratário, até ficar tostado; usar a sobra do molho para regar; retirar do forno, trinchar o pato em pedaços mais ou menos iguais, e mergulhar no tucupi, deixar descansar por ¼ de hora; cozer ao fogo médio por mais ou menos 45 minutos, com as folhas de chicória, os galhinhos de jambu e as pimentas de cheiro. Ajustar o sal. Escaldar o jambu antes de usar no cozimento. Servir o pato ensopado no tucupi, com arroz branco, farinha d’ água amarela e molho de pimenta de cheiro do Pará. (6 porções)

A receita original foi modificada para quantificar e acrescentar outros ingredientes. O tempo de cozimento também foi alterado. Deve-se tomar muito cuidado com o sal, pois o tucupi temperado já vem devidamente salgado. O prato foi realizado, com ajustes e mestria, pela chefe Socorro Araújo.

Gastronomia - Minhas Receitas Acreanas: Rabada de Boi no Tucupi - Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-12-18T07:34:00.009-04:00

Rabada de Boi no Tucupi (Receita original)

1 rabo de boi, jambu, chicória, cebola, cebolinha, sal, alho e pimenta do reino.

Modo de fazer: Tempere a rabada de véspera; cozinhe- a no tucupi com todos os temperos. Escalde o jambu para que fique um pouco macio, junte à rabada e deixe dar uma fervura. Sirva com arroz branco e farinha d”água.

Chicória e Jambu

Pimenta de Cheiro do Pará

Rabada de Boi no Tucupi (Receita modificada)

1 rabo de boi com aproximadamente 2 e meio kg, 2 maços de jambu, 2 cebolas médias raladas, 1 colher de sopa rasa de colorau, 5 dentes de alho amassados, 1 maço de chicória, 1 maço de cebolinha, 4 colheres de sopa de vinagre, 1 colher de azeite, sal e pimenta do reino à gosto.

Modo de fazer. Tempere a rabada de véspera com alho, cebola, cebolinha, chicória, vinagre, azeite, colorau, sal e pimenta do reino. Cozinhar por ½ hora, fogo médio, com todos os temperos e mais dois copos de água. Acrescentar o tucupi e cozinhar por mais 1 hora. Desengordurar se necessário. Escaldar o jambu pra amaciar. Colocar na panela e cozinhar por mais 10 minutos. Servir com arroz branco, farinha d’água amarela e molho de pimenta de cheiro da Amazônia. (6 porções)

A receita original foi modificada para quantificar e acrescentar alguns ingredientes, e também definir o tempo aproximado de cozimento. As alterações e execução do prato foi de responsabilidade da chefe Socorro Araújo.

Gastronomia - Minhas Receitas Acreanas: Arroz das Selvas - Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-12-15T06:17:00.005-04:00

ARROZ DAS SELVAS (Receita tradicional)

1/2 kg de jabá, 2 xícaras de arroz, 2 bananas compridas, ovos fritos, cebola e temperos verdes (coentro e cebolinha)

Modo de fazer: Escalda-se a jabá. Em seguida moer e temperar com todos os temperos. A parte faz-se um arroz comum e mistura-se com o picadinho do jabá. Serve-se com as bananas e ovos fritos.

ARROZ DAS SELVAS (Receita modificada)

½ kg de jabá (charque), 2 xícaras de arroz, 1 cebola média fatiada, 4 dentes de alho picados, ½ pimentão vermelho fatiado em cubinhos, 1 colher de chá de colorau, 4 colheres de sopa de óleo vegetal, coentro, chicória (coentrão), cebolinha picados, à gosto; 2 bananas compridas cortadas ao meio e fatiadas; 4 ovos; 750 ml de água fervente; sal e pimenta do reino à gosto.

Modo de fazer: Dessalgar e reidratar o charque, cortar em cubinhos; numa caçarola por o óleo e alourar a cebola e o alho, refogar os cubinhos de charque e colocar a cebolinha, coentro, chicória e o colorau, deixar fritar sem desidratar; acrescentar o arroz e mexer bem; cobrir o arroz com água fervente e cozer; pouco antes do arroz estar cozido, provar o sal e acrescentar o pimentão; decorar com folhinhas de chicória. Servir com as fatias de banana comprida fritas e ovos estrelados. ( 4 porções)

A receita do arroz das selvas consta da pesquisa que orientei sobre culinária acriana feita por alunos do curso de Educação da UFAC. A receita original foi modificada pela chefe de cozinha Socorro Araújo. Nota: evitar o uso de charque do Frigorífico Potengy, pois a carne usada como matéria prima (ponta de agulha) não é adequada para confecção dessa iguaria.

Memórias - Varal das Lembranças: Política, sindicato e comunismo na minha formação (6) - Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-12-07T14:19:00.006-04:00

Leon Trotski

Os companheiros Trotskistas

Lembro-me certa vez de que eu e Lenito França nos encontramos em Recife na redação do jornal “A Hora”, no edifício Vieira de Carvalho. Fomos a livraria do PCB, que estava instalada um ou dois andares abaixo do mesmo prédio, para ver as novidades. A livraria sempre dispunha de livros do catálogo da Editorial Vitória, editora do PCB, e da Civilização Brasileira; compramos alguns livros e depois juntos nos dirigimos a Estação Central para pegar o trem que nos conduziria de volta à Jaboatão. Durante o trajeto, ao passar pela Casa de Detenção, Lenito sugeriu que fizéssemos uma visita aos companheiros trotskistas (Partido Operário Revolucionário Trotskista) que ali ora se encontravam aprisionados por ordem, estranhamente, do governador Miguel Arraes, inclusive ameaçados de enquadramento na Lei de Segurança Nacional. Atrasamos um pouco a viagem de volta e fomos até eles.

Dos que ali se encontravam detidos, três deles já conhecia de nome: Carlos Montarroyos, Ayberê e Julio Santana, este liderança sindical. Também tivera notícias sobre o assassinato de Jeremias (Paulo Roberto Pinto), em Itambé. Não me lembro se Joel Câmara também estava juntamente com eles detido. Ao todo, salvo erro, os presos políticos eram cerca de sete: Júlio Santana, Zeferino (Joca), Antonio Joaquim (Chapéu de Couro), Carlos Montarroyos, Cláudio Cavalcanti, Ayberê e Abdias. Afora o assunto relacionado com a emboscada armada pelos latifundiários de Itambé que resultou na trágica morte de Jeremias e no fuzilamento de três camponeses, a conversa, grosso modo, foi agradável e descontraída, versando sobre questões da conjuntura política nacional e internacional, sendo Cuba, o revisionismo soviético e o imperialismo americano os temas dominantes. Além disso, comentou-se sobre o estranho comportamento do governo Arraes que, sem mandado judicial, os havia detido, caracterizando o ato autoritário como simplesmente político; com certeza, a decisão era um ato inútil de afago aos latifundiários e usineiros. No caso de Júlio Santana, Joca e Chapéu de Couro a acusação é de que haviam invadido a sede do Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Barreiros, Rio Formoso e Serinhaém, que estava sob intervenção da Delegacia Regional do Trabalho. E ainda, falou-se sobre o alardeado “Acordo do Campo”, assinado pelo Governo Arraes e os patrões da lavoura canavieira, pelo qual os plantadores de cana e usineiros assumiam o compromisso com o reajuste salarial de 80% para os trabalhadores, pagamento do13° salário no mês de dezembro, com base no salário de 31 de outubro/1963, e assinatura da carteira profissional no prazo de 60 dias. O fecho da conversa foi sobre a manifestação que seria convocada para protestar contra a prisão deles, através de ato público a ser realizado na Praça Dantas Barreto, as 10:00 h do dia primeiro de dezembro. Sempre é bom realçar que de um lado estavam os revisionistas, Lenito e eu, e do outro lado os revolucionários, eles. Já fazia um bom tempo de conversa, quando até nós chegou a notícia de que o presidente dos EUA, John Kennedy, fora assassinado em Dallas, estado do Texas. Um dos companheiros ouvira a notícia através do Repórter Esso, em edição extraordinária. Um silêncio sepulcral tomou conta do ambiente. De modo premonitório um dos presentes disse: “uma onda de golpes de estado vai ocorrer na América Latina, o Brasil, com certeza, é a bola da vez”. Saímos da Casa de Detenção preocupados, mas Lenito era muito otimista e, por sua vez, achava que faltava a direita uma liderança no meio militar para desfechar a ação golpista. A ilusão quanto ao esquema de sustentação militar de Jango e também a crença exagerada na força do movimento sindical encabeçado pelo CGT nos davam uma visão distorcida da conjuntura política vigente, levando-nos a acreditar que os gorilas civis e militares, desse modo, cá no Brasil não teriam vez. Esse tempo era 22 de novembro, cinco meses depois o golpe civil- militar foi desfechado.

No dia primeiro de dezembro fui a Praça Dantas Barreto participar do comício pela libertação dos presos políticos. Muita gente compareceu ao ato público convocado pelo CONSINTRA, Federação dos Sindicatos Rurais, Ligas Camponesas, e mais os Sindicatos de Trabalhadores Rurais de Palmares e Jaboatão. O apoio do PCB ao ato público estava mais que explícito, pois dele participou organizações de notório controle do partido. Lembro-me ainda dos nomes de alguns oradores: Francisco Julião pelas Ligas, e Amaro Luis de Carvalho (Capivara), liderança do PCdoB. Além disso, salvo engano, um dos oradores foi o líder bancário Antonio Fausto do Nascimento, Secretário Assistente do Governador Arraes, por indicação do PCB. Após o encerramento do comício, parte dos presentes em protesto se dirigiu em passeata até a Casa de Detenção. Os presos foram autorizados a se encontrar e falar com os manifestantes, e logo depois do improvisado ato, os portões do presídio foram fechados. Lembro-me ainda que antes de se dirigir ao presídio os manifestantes passaram empunhando bandeiras e pronunciando palavras de ordem diante do Palácio das Princesas; e que, naquele momento, Arraes recebeu o grupo organizador do comício, e assumiu o compromisso de libertar o quanto antes os prisioneiros. Esse fato realmente veio a acontecer em Janeiro de 1964, quando todos ficaram livres da prisão e de serem enquadrados na famigerada LSN. Até hoje eu me pergunto por que Julio Santana ficou ainda detido. Meus amigos Juliano Siqueira e Luciano Almeida foram presos na Casa de Detenção de Recife pela Ditadura Militar na década de setenta e encontraram lá o velho Júlio; segundo eles, Júlio Santana veio a sair de lá em 1972, e, logo depois, souberam a notícia do seu falecimento.

Profissional do PCB de curta duração

No segundo semestre de 1963, fui convidado para um encontro com David Capistrano na redação do jornal “A Hora”. Durante a conversa David relatou-me que o PCB estava precisando de um profissional remunerado que se dedicasse exclusivamente ao trabalho do partido no município de Jaboatão, com a tarefa de reorganizar e mesmo organizar as organizações de base operárias e de jovens e também no meio rural, com o objetivo de dar uma estrutura orgânica e funcional ao partido; e, portanto, disse-me ele que a atual direção municipal não tinha nenhuma sustentação real, em virtude de não existir partido organizado na cidade. Falou-me também que o partido já teve um profissional que fazia trabalho político no meio rural dos municípios de Jaboatão e Moreno, mas que este companheiro havia se bandeado pras Ligas, e se encontrava ora em Goiás organizando núcleo armado no campo sob a liderança de Francisco Julião e Clodomir Moraes. Vim algum tempo depois a conhecer esse companheiro por nome Elias, que me disse haver entrado numa fria ao aderir ao tal núcleo armado, o foquista Movimento Revolucionário Tiradentes (MRT). Quanto ao núcleo dos ferroviários, David informou que não fazia parte do meu trabalho, pois logo que Manaçu voltasse de Moscou, onde fora pra escola de formação de quadros, ele se encarregaria da tarefa de reorganização. Além disso, eu deveria ajudar na organização da Conferência Municipal, que escolheria a nova direção do PCB no município e o delegado para participar da Conferência Estadual, pois o PCB no ano de 1964 estaria realizando o seu VI Congresso Nacional. David informou que CE destinou a mim o valor de um salário mínimo, e que cobriria algumas despesas extras decorrentes do trabalho. Assim eu me tornei um profissional do partido, ao modo leninista.

Do núcleo dirigente municipal recebi algumas ligações no meio operário e no campo. No campo, lembro-me muito bem de Cirilo, sitiante, que ora, do seu antes pedaço de terra onde dispunha de mangueiras e bananeiras e cultivava roçado de macaxeira e mandioca, só lhe restava um pequeno quintal com uma jaqueira; o canavial cercara sua tapera e quase entrava porta adentro. Cirilo se dedicava agora exclusivamente ao plantio e ao corte de cana. Cirilo era um tipo alto, esguio, pele amorenada crestada pelo sol, cabelos lisos, olhos negros, algumas rugas na face e um grosso bigode sobre a boca. Apesar dos seus cinqüenta anos aparentava ainda ser um homem bastante forte, curtido pelo trabalho duro nos canaviais. Cirilo era, sobretudo, uma figura humana extraordinária, pois seus companheiros de labuta e vizinhos sitiantes, a ele se referiam com respeitoso carinho e admiração; sua ligação com o PCB era antiga, cerca de mais ou menos trinta anos, pois me falara do seu envolvimento na rebelião de 1935 e de suas muitas prisões em decorrência de sua militância política. Cirilo foi então o meu principal ponto de apoio para que fizesse contato com os trabalhadores rurais que tinham alguma ligação com o PCB. Realizamos longas caminhadas nas estradas entre os canaviais das usinas Jaboatão e Muribeca. Geralmente por motivo de segurança os contatos eram realizados pela manhã bem cedinho, e durante a noite, após as oito horas. Todo o trabalho inicial foi feito a pé, e o ponto de partida sempre foi a casa de Cirilo, onde me abriguei por alguns dias e noites. Voltei depois aos canaviais pra realizar as assembléias de organizações de base para escolha do delegado à Conferência Municipal.

Na cidade a coisa foi muito complicada. Os contatos eram feitos, marcava-se reuniões que não se realizavam, pois os companheiros não compareciam. Depois de muitas tentativas frustradas, consegui-se estruturar precariamente dois núcleos em locais de trabalho: na fábrica Portela e com os alfaiates. Nos bairros, José Napoleão (Dedé) encarregou-se dos núcleos de Cavaleiro e Prazeres. O núcleo estudantil bem ou mal já vinha funcionando, e tinha atuação regular no Diretório do Colégio Estadual de Jaboatão. E assim nos preparamos rumo à Conferência Municipal, e, de certo modo, eu havia cumprido o compromisso assumido com a direção estadual do PCB.

Após a realização das assembléias de organizações de base (OB), o CM definiu a data da Conferência Municipal, que foi marcada, salvo engano, para o mês de Janeiro de 1963. David Capistrano era o assistente do CE do PCB junto ao CM de Jaboatão, numa dessas reuniões fora definida a data da Conferência Municipal, mas a confirmação da data seria comunicada ao CE, alguns dias depois, pois havia algumas questões ainda pendentes a serem resolvidas, inclusive quanto ao deslocamento dos companheiros do campo e mesmo no que diz respeito ao local onde seria feita a reunião. Por decisão do CM, eu fiquei com a responsabilidade de comunicar com David para confirmar a data e o local, a princípio já definido para começo de Janeiro de 1964.

Lembro-me bem do que ocorreu. Eu estava participando de ativo da juventude do PCB para avaliar a atuação do partido no movimento estudantil, e a estratégia a ser definida para o próximo ano de 1964. O local foi o auditório da Secretaria Estadual de Educação, que ficava num prédio situado em rua próxima à Avenida Guararapes. Usei o telefone e liguei pra casa de David; ele atendeu e, então, como ficara combinado, eu comuniquei exclusivamente a data, o horário e o local sem me referir onde, mas o que já fora acertado. A voz do outro lado da linha indagou a respeito da quantidade de participantes e fez menção a respeito do local. Eu fiquei frio e apreensivo e desliguei de rápido o telefone, e fui me informar onde morava David, pois eu queria ir até ele, por medida de segurança, para esclarecer o tal contato. Peguei um taxi e me desloquei até sua casa; ele me recebeu de pijama, e foi logo me pedindo desculpas por ter violado as regras de segurança ao me pedir informações que fugiam ao que fora antes acertado na reunião. Dissipada a dúvida eu voltei tranqüilo para o Ativo Estadual de Jovens, onde me encontrava.

A Conferência Municipal de Jaboatão foi realizada com certo êxito. Compareceram os representantes dos núcleos reorganizados da cidade e do meio rural: organizações de base de bairros, meio rural, operárias e de estudantes. Da pauta da reunião constavam: informes, discussão, eleições para o Comitê Municipal e escolha do delegado para Conferência Estadual do PCB. David Capistrano fez o informe nacional e estadual das atividades do partido e rápida análise da conjuntura política estadual e nacional; Dedé, por sua vez, na condição de atual secretário político, fez um balanço das eleições recentes para prefeito e do trabalho do partido no município. Após os informes foi aberta a discussão sobre os temas. Nessa reunião eu fui eleito para o Comitê Municipal e para integrar sua Comissão Executiva; também fui escolhido para representar os comunistas do município na Conferência Estadual do PCB, prevista para maio de 1964.

Zezé da Galiléia e Julião

Por que não fui funcionário público estadual no governo Arraes

No segundo semestre de 1963, a Secretaria Assistente do Governo Arraes tomou a iniciativa de criar delegacias regionais, com a finalidade de descentralizar suas atividades no estado. Uma dessas delegacias teria abrangência nos municípios de Jaboatão, Moreno, Vitória de Santo Antão, Gravatá e Bezerros, com sede na cidade de Moreno. Lamento por haver esquecido o nome do bravo companheiro indicado pelo PCB para assumir a gerência da Delegacia, mas sempre me vem da lembrança o nome Severino Claudino; lembro-me ainda que ele havia sido vereador em Limoeiro, terra do coronel Chico Heráclito. Eu também fui indicado pra ser contratado como secretário da tal delegacia. Durante alguns meses exerci o cargo voluntariamente, pois a nomeação não saía, emperrada pela burocracia do estado. Não cheguei a receber qualquer remuneração pelo trabalho realizado. Os deslocamentos entre as cidades abrangidas pela Delegacia eram feitos num velho Jipe dirigido por Claudino, e as despesas com alimentação eram custeadas com suas magras diárias. Quando tudo parecia acertado, veio o golpe militar e eu tive que cair fora do estado. Na condição de secretário da Delegacia Sindical, sem nomeação oficial, cumpri algumas missões, entre elas destaco a mobilização de trabalhadores rurais da área para participar do comício realizado em Recife em comemoração ao primeiro ano do governo Arraes. Lembro-me também dos contatos com os galileus Zezé, Virgínio e outros companheiros do Engenho Galiléia, em Vitória de Santo Antão. Lá também pude melhor conhecer Luiz Serafim, combativo ativista das Ligas Camponesas. O golpe militar de 1964, com a conseqüente cassação do mandato de Arraes, abortou minha carreira no serviço público do estado de Pernambuco.

Memórias - Varal das Lembranças: Política, sindicato e comunismo na minha formação (5) - Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-12-06T14:43:00.009-04:00

As grandes greves do ano de 1963 em Jaboatão

No ano de 1963, houve várias paralisações, sobretudo na área rural, porém duas grandes greves merecem destaque: uma no meio urbano e outra no meio rural. Os operários da Fábrica Portela depois de esgotadas todas as tentativas de negociação com os donos da empresa decidiram paralisar suas atividades. Eu participei de quase todas as assembléias, representando o Pacto de Unidade e Ação (PUA), inclusive da assembléia onde se decidiu pela greve. A casa em que morava no Alto da Bela Vista ficava atrás da sede do Sindicato, e alguns dos seus dirigentes eram meus amigos de tempo de infância, independente da minha condição assumida de comunista eu tinha uma relação afetiva com a diretoria do sindicato. Decidida a greve, foram escolhidas as comissões de mobilização e piquetes que deveriam estar presentes nas trocas de turnos, pois a fábrica funcionava 24 horas em três turnos com jornadas de trabalho de oito horas. Já era muito tarde da noite quando a assembléia votou pela paralisação, portando decidiu-se que no dia seguinte os turnos da manhã e da tarde seriam usadas para distribuição de panfletos com a propaganda da greve e trabalho de mobilização junto aos trabalhadores que não haviam comparecido à assembléia. À noite, o piquete teria uma ação mais agressiva para impedir o acesso de trabalhadores às dependências da fábrica na hora da mudança de turno. Os líderes sindicais mobilizados no portão da fábrica tentavam convencer os recalcitrantes, mas não descartavam o uso da força com relação aos fura greves. Lembro-me que me encontrei com Alberto da Cunha Melo defronte a sua casa na Rua Barão de Lucena e caminhamos até ao portão de entrada da Fábrica Portela, ele iria cobrir o movimento para o jornal “Dia Virá”, eu na condição de dirigente do PUA, iria me incorporar ao piquete. Antes de chegar ao portão, ouvimos disparos de arma de fogo, e então apressamos os passos em direção à multidão que se formara na frente dos portões da fábrica. A coisa estava feia; o gerente da Portela, um tal Frederico, parente do dono da empresa, havia mobilizado o pessoal da segurança que, armados juntamente com ele, se postaram no portão da fábrica para ameaçar os grevistas e assegurar a entrada do pessoal do próximo turno e também impedir a saída dos trabalhadores que se encontravam ainda nas dependências da fábrica. O delegado sindical José de Aquino que liderava o piquete foi desafiado a adentrar as dependências da fábrica para impedir a troca de turno, inclusive com palavras de baixo calão e alusivas a sua condição de ser de cor negra. José era muito valente e avançou em direção à guarda, os seguranças vacilaram e o gerente, conhecido por Dr. Fred, então abriu fogo atingindo-o com três tiros, que o deixaram a beira da morte, vindo a escapar com lesões irreversíveis. A massa reagiu e partiu pra violência, esmurrando os vigilantes que debandaram; os trabalhadores seguraram o gerente, deram-lhe uma surra e tanto, e o conduziram pra delegacia de polícia que ficava distante cerca de uma quadra; um pouco depois da ponte sobre o rio Jaboatão, que servia para abastecimento e escoamento da produção da fábrica. O tal Dr. Fred, até por sua própria segurança, ficou lá trancafiado. O delegado solicitou reforço à Secretaria de Segurança Pública, que mandou soldados da Polícia Militar para ajudar na guarda e transferência do gerente para Recife, onde receberia assistência médica. Outro fato importante que merece registro: ao prender o gerente e conduzi-lo até à delegacia, alguns vozes foram ouvidas incitando a multidão pra que o gerente fosse jogado no rio Jaboatão quando da travessia da ponte. Eu fui um dos integrantes da turma do “deixa disso”, que defendeu aos gritos para a multidão, que ele deveria ser entregue à polícia. Não tenho a menor dúvida que se não o fosse Miguel Arraes estar no governo à repressão aos operários da Portela teria sido feia, e talvez muitos operários tivessem sido presos e se oferecessem maior resistência, até mortos.

A outra greve foi na área rural. Os trabalhadores das usinas de açúcar paralisaram suas atividades em todo estado de Pernambuco em defesa da extensão da legislação trabalhista ao campo: carteiras profissionais assinadas, salário mínimo, 13° mês, férias remuneradas, jornada de trabalho de 48 horas semanais, horas extras etc., pois os usineiros resistiam em não cumprir o que reconhecidamente determinavam a Lei e o Estatuto do Trabalhador Rural. Os trabalhadores das usinas Muribeca, Colônia e Bulhões atenderam os apelos do sindicato e cruzaram os braços. A sede do sindicato na Rua Santo Amaro, próxima a Igreja de Santo Amaro, padroeiro de Jaboatão, foi o centro da mobilização. As famílias de classe média que moravam nas imediações da sede do sindicato se sentiram incomodadas pela presença daquela massa de pobres que circulavam dia e noite na rua; eles nunca tinham de modo tão agressivo visto desfilar tão próximo dos seus olhos a miséria daquela gente que habitava a periferia rural de sua cidade; apesar de algumas provocações não houve nenhum caso mínimo de agressão da parte dos trabalhadores com relação a sua hostil vizinhança. Digno de registro nesta greve foi a unidade das várias tendências políticas que disputavam a hegemonia do movimento: Igreja Católica, Ligas, PCB e PCdoB.

Lembro-me ainda do desdobramento causado pelo movimento grevista rural nas áreas canavieiras do estado. Os patrões reagiram ameaçando a paralisação de suas atividades no comércio, indústria, agricultura e serviços, inclusive transporte público. O governo do estado fez exercer sua autoridade, convocou as partes em litígio e acompanhou pessoalmente as rodadas de negociação, culminando com o chamado Acordo do Campo, com a suspensão da greve e o acatamento, por parte dos patrões, às reivindicações dos trabalhadores, que exigiam tão somente o respeito à Lei, que estendia a CLT e o salário mínimo ao campo. O governo federal, por sua vez, num gesto de conciliação e boa vontade, autorizou ao Instituto do Açúcar e do Álcool (IAA), a reajustar os preços do açúcar para atender o que foi pedido pelos usineiros e plantadores de cana como condição para fazer face aos custos decorrentes do atendimento às reivindicações dos trabalhadores.

Em março de 1964, cerca de 300 mil trabalhadores rurais voltaram a entrar em greve geral, pois os patrões não cumpriram o Acordo do Campo. Os sindicatos patronais e a Associação Comercial de Pernambuco convocam reuniões e como retaliação decidem paralisar todas as atividades econômicas: indústria, comércio e serviços; o lock out foi programado para ter como conseqüência o pedido de intervenção do governo federal no estado em nome da manutenção da ordem pública. Os sindicatos dos trabalhadores também reagiram e através do CONSINTRA, Conselho Estadual dos Sindicatos de Trabalhadores, presidido por Zé Raimundo, convocou reunião com dirigentes sindicais de todo estado para apoiar a greve dos trabalhadores rurais, defender o governo Arraes e definir o que fazer para se contrapor a ofensiva reacionário dos patrões e das forças políticas de direita. A decisão da assembléia foi que os trabalhadores deviam comparecer aos locais de trabalho: comércio, bancos, indústrias, transportes etc., e fazer funcionar as diversas atividades, e exigir ao mesmo tempo uma posição oficial do governo Arraes com relação ao lock out. O PCB mobilizou seus militantes e pra que fossem às ruas logo pela madrugada da anunciada paralisação dos patrões para pichar muros com palavras de ordem concitando a reação do povo contra a ação golpista das chamadas “classes produtoras”. Arraes fez uso de uma cadeia de rádio e televisão e mandou um curto e grosso aviso as chamadas "classes produtoras", deixando claro que o governo faria valer sua autoridade, intervindo se necessário para que as atividades econômicas viessem a funcionar normalmente, e para que a ordem pública fosse mantida no estado. Os trabalhadores rurais, por sua vez, suspenderam a greve e retornaram ao trabalho.

Lembro-me que eu fui à assembléia na condição de presidente do Pacto de Unidade e Ação dos Trabalhadores de Jaboatão (PUA) e saí dali como militante do PCB e, em grupo, fomos à sede do jornal “A Hora” para apanhar material, pincéis e tinta, e daí executar a tarefa de pichação de ruas nas imediações da Praça Sérgio Loreto, próximo ao Quartel do Forte das Cinco Pontas, com proclamas contra os golpistas. Durante a pichação, fomos informados que a os patrões haviam recuado do lock out, e, portanto, devíamos paralisar o trabalho e ir pra casa.

Memórias - Varal das Lembranças: Política, sindicato e comunismo na minha formação (4)

2011-11-30T15:35:00.004-04:00

As eleições de 1963 em Jaboatão

A situação política de Jaboatão no ano de 1963 era simplesmente cômico-trágica, obra de ficção no melhor estilo do chamado realismo mágico. O prefeito da cidade era o dono de engenho Humberto Lins Barradas, que fora eleito, salvo engano, por uma aliança na qual a esquerda havia indicado seu vice, o advogado Fagundes de Meneses; há cerca de dois anos Barradas se encontrava muito doente, mas não se licenciava do mandato, e o então presidente da Câmara de Vereadores, Reginaldo Montenegro, que era o prefeito de fato, não pedia o seu impedimento para não convocar o vice para assumir o cargo. Fagundes era do PTB, mesmo partido de Reginaldo e, além disso, seu cunhado, pois era casado com uma de suas irmãs. A situação foi se agravando, e por iniciativa das forças de esquerda foi convocado um ato público para pedir uma solução para o problema. Fagundes participou do ato público, e dele eu fui um dos oradores. No dia seguinte, por solicitação do presidente da Câmara de Vereadores, a Polícia Militar havia cercado a sede da Prefeitura para impedir suposta invasão por parte dos participantes do comício; era mais uma encenação de ópera bufa do vereador Reginaldo Montenegro, conhecido na cidade por sua empáfia e truculência. Pouco tempo depois num acordo de família o mefiistofélico potiguar José Fagundes de Meneses foi legalmente empossado como Prefeito e nos deu o troco, apoiando a candidatura do seu cunhado Reginaldo a prefeito; e o pior, tentou convencer a Frente a apoiá-lo e até nos prejudicou, pois ele era um dos donos locais do PTB, portanto da chamada base de apoio do governo, e de certo modo foi ele um dos impedimentos para que a esquerda trouxesse Arraes à Jaboatão para apoiar o candidato Miltom Emílio dos Santos.

Por iniciativa do PCB foi organizada a Frente Única de Jaboatão, cujo objetivo era discutir a conjuntura política e os problemas da cidade com os partidos organizados e personagens da política local, elaborar um programa e daí então escolher um candidato resultante de uma aliança pluripartidária para o cargo de prefeito do município. Essa era uma iniciativa pra acalentar boi, porque a essa altura as candidaturas já estavam lançadas e os nomes dos pretendentes corriam à solta pela cidade e distritos. Lembro-me de alguns nomes: Vicente Alberto Carício (PSD), Odilon Ferreira da Luz, Reginaldo Montenegro, Augusto da Farmácia, Cecílio Pinheiro, os mais cotados. Por falta de um nome representativo o PCB apelou para o médico Manoel Rodrigues Calheiros, que havia sido prefeito nos anos de 1947-1951, quando Jaboatão elegeu o primeiro prefeito comunista do Brasil, mais uma bancada de três vereadores, e também havia dado expressiva votação ao deputado eleito na legenda do PCB, Amaro Maribondo. Organizou-se um ato público na sede do Sindicato dos Trabalhadores da Indústria de Papel e Papelão de Pernambuco, no Alto da Bela Vista, para homenagear Calheiros e pedir-lhe que aceitasse a candidatura pela Frente. Calheiros compareceu, fez um belo discurso mas não aceitou a indicação, alegando questões relacionadas à saude, idade e familiares, porém assumiu compromisso de apoiar o nome escolhido pela Frente Única de Jaboatão.

O Comitê ampliado da Frente sem contar com o forte nome de Calheiros reuniu-se urgentemente para deliberar e encontrar outro candidato. Lembro-me bem dessa histórica reunião e, salvo naturais lapsos de memória, eu declino alguns nomes que suponho estavam presentes: João de Aquino, José de Aquino, Nau, Adalberto Sena, Manaçu, José Bosfort, Otacílio, Lúcia, Altino, Lenito França, Wandesval Dias Luna, Adalberto Sena, Camilo, João Evangelista, José Napoleão da Silva, Correiinha, Zé Gaiolão, Pedro Virgolino e outros, principalmente ferroviários. Depois de muita discussão, foram encaminhadas duas propostas: 1) lançar chapa puro sangue saída do movimento sindical; 2) convidar um dos candidatos já lançados para prefeito e propor uma composição, garantindo a indicação pelo PCB do vice da chapa. Se escolha fosse por essa alternativa o nome mais cotado seria do ex-vereador de Odilon Ferreira da Luz. Os ferroviários fecharam questão quanto a chapa puro sangue, saída do movimento sindical, e indicaram o nome de Milton Emílio dos Santos, ora Diretor da Cooperativa dos Ferroviários. O vice da chapa o PCB se encarregaria de abrir negociação e indicar. Pra evitar mais delongas o acordo foi fechado, e uma comissão foi encarregada de levar o convite ao escolhido.

A correria foi geral, e dentro de uma ou duas semanas a chapa foi selada: com os nomes de Milton Emílio dos Santos e Joaquim Gonçalves, este dentista e velho militante do PCB, prefeito e vice foram pras ruas em busca do eleitor. Foi então escolhido o Comitê executivo da Frente Única, responsável pela coordenação da campanha, composição dos nomes para chapa de vereadores e de subprefeitos, pois Jaboatão tinha dois distritos autônomos: Cavaleiro e Prazeres/Jordão, articular as alianças e buscar um partido para abrigar as candidaturas. Não me recordo das legendas partidárias que compuseram a Frente, só posso afirmar que o MTR (Movimento Trabalhista Renovador) que tinha Alberto da Cunha Melo e Zé Luis de Melo entre os dirigentes, deu seu apoio e colocou à disposição da Frente sua legenda.

Lembro-me que o Comitê designou Alberto Cunha Melo, eu, professor Honório e Joaquim Gonçalves (candidato a vice-prefeito) para elaborar o programa de governo. A redação final do programa foi de Alberto. Alguns fatos ainda dignos de referência: o candidato a subprefeitura de Prazeres foi um padre da Igreja Católica Brasileira, fundada pelo Bispo de Maura, de nome Geraldo Margela. O PCB lançou apenas um candidato a vereador, Lenito França, e pediu que os comunistas concentrassem seus votos e esforço nele.

A campanha foi muito difícil, pois não tínhamos recursos nem o claro apoio político do governador Arraes, pois alguns partidos aliados ao governo tinham candidaturas concorrendo para prefeito, o que impossibilitou a presença de Arraes durante a campanha eleitoral. O deputado Cláudio Braga pouco se empenhou na campanha, mesmo consciente de que o seu vínculo com O PTB, não se constituía em impedimento; no entanto, ele estava ciente de que os candidatos a prefeito e vice eram comunistas, e não valia se esforçar para que fossem eleitos, pois estavam fora do seu controle. O IBAD, famigerado Instituto Brasileiro de Ação Democrática, concentrou seu apoio e muito dinheiro na candidatura de Vicente Alberto Carício, do PSD. O resultado das eleições majoritárias até que não foi dos piores, pois ficamos em segundo lugar e elegemos Geraldo Margela para Subprefeitura de Prazeres. O desastre maior foi não ter elegido nenhum vereador, que certamente viria a ser cassado no golpe de Abril de 1964. Até Luis Serafim, histórica liderança das Ligas Camponesas não conseguiu ser bem votado, isso, com certeza, devido o analfabetismo que grassava no meio rural. O ponto alto da campanha foi a presença de Luis Carlos Prestes no comício de encerramento, realizado no Quadro, local em que o Cavaleiro da Esperança estivera há uma dúzia de anos atrás. Pra glória e vaidade minhas eu falei em nome do PCB de Jaboatão.

Pelópidas da Silveira

A vitória do IBAD com Vicente Carício teve repercussão nacional, sendo noticiada pelos jornais, revistas e reportagens veiculadas nos cinemas. Para comemoração da vitória foi realizada uma grande festa na cidade, com passeata e comício, dela participando a fina flor da reação local, estadual e nacional. A derrota dos comunistas pelos “democratas”, segundo a direita, foi a redenção de Jaboatão, que agora não poderia mais ser chamada de Moscouzinho. Em Recife, o candidato da Frente para prefeitura, Pelópidas da Silveira, obtivera vitória apertada contra o candidato da direita, Lael Sampaio da UDN, pois a diferença de votos foi considerada pífia, e o seu vice, Antonio Carlos Cintra do Amaral, sofreu uma amarga derrota pro populista de direita Augusto Lucena. A esquerda, pelo que parecia, estava em franco declínio.

Memórias - Varal das Lembranças: Política, sindicato e comunismo na minha formação (3)

2011-11-29T17:29:00.026-04:00

Por iniciativa e decisão pessoal eu escolhi duas áreas para atuar como militante do partido comunista: os movimentos estudantil e sindical. No movimento sindical através da organização de cúpula, o Pacto de Unidade e Ação dos Trabalhadores de Jaboatão (PUA), pois com relação à associação dos comerciários a coisa não andava; a categoria era tradicionalmente individualista e, portanto, muito difícil de ser organizada como me disse certa vez João Barbosa de Vasconcelos, presidente do sindicato dos empregados no comércio de Recife; frisava ele; “além do cerco repressivo dos patrões, cada comerciário sonha em ser gerente da loja na qual trabalha, ou considera seu emprego como estágio, uma fase de transição na sua vida profissional. O agravante era que eu e Francisco, membros da comissão provisória da associação, já estávamos fora da categoria, pois fomos demitidos das empresas em que trabalhávamos, além disso o grosso das firmas comerciais de Jaboatão eram familiares ou bem pequenas, e os patrões das maiores não brincavam em serviço. No movimento estudantil, através da sala de aula do Colégio Estadual de Jaboatão. De início, procurei identificar os companheiros que comigo tinham certas afinidades intelectuais e políticas, e com eles formamos um grupo pra atuar de forma organizada junto ao Diretório Estudantil. O grupo inicial era formado por Jaci Bezerra Lima, eu, Ricardo, Dilma e por gravidade a bela e graciosa Anísia; esse grupo conseguiu eleger Jaci representante da classe junto ao Diretório. A partir desse grupo, conseguimos a adesão de estudantes que eram considerados a massa crítica do Colégio: Domingos Alexandre, Ricardo, Glauco, Karl Marx, Paulo José da Silva, Marília, Edward, entre outros; Alberto da Cunha Melo foi um caso a parte, pois já éramos velhos amigos e companheiros no jornal Dia Virá, sua adesão ao grupo foi muito fácil, e por ser pessoa de reconhecido respeito na vida intelectual da cidade, ele nos deu uma baita credibilidade junto aos alunos, professores e direção do Diretório Estudantil. Por indicação de Djalma Barros, à época presidente do Diretório Estudantil, eu assumi a Diretoria de Atividades Culturais, e logo propus a criação de um jornal com o nome de Vanguarda Estudantil, para o qual de imediato tratei da escolha do corpo de redação. Para diretor eu indiquei Jaci Bezerra e Alberto eu convidei para redator-chefe. O jornalzinho circulou em junho, impresso por mimeógrafo a álcool, formato ofício, graças à mediação de José Luís de Melo junto ao Diretório da Faculdade de Medicina da UFPE. O jornal veiculou poesia, artigos e entrevista de alunos do Colégio: Marília Borga, Edward Bernardino, Paulo José da Silva, Domingos Alexandre, Marly Borba, Pedro Virgolino, Jaci Bezerra, Alberto Cunha Melo e outros.

Cid Sampaio

A Diretoria de Atividades Culturais foi muito atuante, pois o grupo que arregimentei para participar dela, reconhecidamente, era muito competente e ativo. Dentre as realizações desse grupo eu destaco: Lançamento do livro de poesia “Trovas e Trovadores”, do pai de Alberto, Benedito da Cunha Melo; conferência do ex-governador Cid Sampaio sobre Democracia; palestras da economista Liana Aureliano sobre Economia Brasileira e do poeta Albérgio Maia, sobre Castro Alves. Todos esses eventos culturais foram realizados no auditório do Colégio, com exceção da conferência do ex-governador Cid Sampaio, que foi proibida por ordem emanada através de ofício expedido pela Diretoria de Ensino Médio da Secretaria Estadual de Educação; o envolvido diretamente nessa presepada foi o professor Germano Coelho, o homem que tinha a faculdade de expressar ar-de-riso em situações mais inadequadas e esdrúxulas possíveis; numa dessas situações em que expressou seu inconveniente “ar-de-riso” foi quando Prefeito de Olinda, ao ser entrevistado por canal televisão a respeito do aterro sanitário do município, onde pobres antropofagicamente coletavam e comiam restos humanos descartados irregularmente pelos hospitais da cidade e de Recife. O Diretório tentou junto à Secretaria a mudança da recomendação proibitiva, mas não conseguiu. O diretor do Colégio, o gordo Eliakim, que era servil a qualquer novo senhor de plantão, não permitiu que a conferência fosse realizada no auditório do Colégio; restou-nos então apelar para reacionária Associação Comercial de Jaboatão, e assim conseguimos realizar em seu auditório a conferência de Cid Sampaio. O público lotou todo o espaço e muita gente assistiu de pé na rua. Em nome do Diretório o poeta Alberto da Cunha Melo foi o responsável pela saudação e apresentação do conferencista, e o fez de modo brilhante. Cid Sampaio, por sua vez, aproveitou-se pra defenestrar o governo Arraes e os comunistas, exibindo na ocasião toda sua verve de futuro golpista. Logo depois eu relatei o fato aos companheiros do PCB, e eles não me fizeram nenhuma censura.

O grupo de estudantes inicialmente constituído era politicamente amplo não se identificando ainda como núcleo estudantil do PCB, mas atuando como se fosse. Dele só Alberto da Cunha Melo era exceção, pois participava das reuniões e das decisões, mas sempre se declarando cristão, mas não adversário dos comunistas, pois ele era simpático às causas que estes defendiam. Desse grupo partiu a iniciativa de recriar a UEJ, União de Estudantes Jaboatão, que há cerca de cinco anos deixara de existir. O motivo de mobilização para refundação da UEJ foi a luta pela conquista da meia passagem de ônibus, que já era Lei municipal, faltava, todavia, sua regulamentação pelo Prefeito, e, por sua vez, a Câmara de Vereadores também teria de aprovar a alocação de recursos no orçamento destinados as despesas dela decorrentes, para que a lei pudesse entrar em vigor. Levamos os estudantes para sessões da Câmara para pressionar os vereadores, e conseguimos o compromisso de que logo que o Prefeito encaminhasse o pedido de complementação orçamentária, eles apreciariam em regime de urgência.

Sérgio Guerra

Durante esse processo de recriação da UEJ, eu fui convocado pelo Comitê Estadual para me reunir em Recife com a Juventude Secundarista do PCB. O partido estava se organizando para disputar a direção do Centro de Estudantes Secundaristas de Pernambuco – CESP, contra a direita e seus aliados da Igreja Católica: JOC, JEC e JUC. Nas eleições recentes para o Diretório Central de Estudantes – DCE da UFPE, em aliança com a esquerda católica, o PCB conseguira desalojar a direita que durante anos controlava a entidade no estado. No entanto, nas eleições para direção da ARES – Associação Recifense de Estudantes Secundaristas, o candidato dos comunistas e aliados, Albérgio Maia de Farias, havia sido derrotado pelo udenista Sérgio Guerra. O objetivo da direita, orientada pelo Padre Lira, era conquistar a direção do CESP, e através dele instituir um núcleo de oposição estudantil ao governo Arraes. O candidato da direita era o conhecido líder estudantil Ettore Labanca.

Marcelo Melo

A reunião foi na redação do Jornal “A Hora”, dela participaram José Fortuna de Melo, Aníbal Valença, Marcelo Mário de Melo, Lenine, Albérgio Maia de Farias, David Capistrano Filho e eu. Voltei com a tarefa de reorganizar urgentemente a UEJ, com a finalidade de credenciá-la junto ao CESP, e com isso vir a participar, no mês de Julho, do Congresso Estadual de Estudantes Secundaristas de Pernambuco. Logo que cheguei a Jaboatão, reunimos o grupo e fomos a luta, tendo o Diretório dos Estudantes do Colégio Estadual como ponto de referência e apoio. A UEJ havia sido fundada no mês de setembro de1956 nas dependências do Ginásio Estadual de Jaboatão,; ainda em dezembro desse ano havia colocado em circulação o jornal “O Estudante” como seu porta voz. O jornal teve quatro edições, e em julho de 1957 desapareceu, com certeza, juntamente com a UEJ. Algumas lideranças foram facilmente encontradas e entre elas: Severino Nazário, Edjalma Ramos e principalmente Miltom Emílio dos Santos, que pouco tempo depois veio a ser candidato da esquerda à prefeitura de Jaboatão. Eles repassaram as informações que facilitaram a reconstituição da entidade. Daí então, definimos um grupo que assumiu a tarefa de conduzir sua refundação; e logo esse grupo partiu para divulgar a nova UEJ nas escolas mais próximas da sede do município: Escola Técnica de Comércio Padre Chromácio Leão, Escola Normal, Colégio Estadual de Jaboatão e, salvo erro, o Colégio das irmãs, em Socorro. Concluído o trabalho de divulgação, a próxima etapa seria a escolha de um nome que tivesse ampla aceitação no meio estudantil para presidir a UEJ; essa escolha recaiu sobre o poeta Alberto da Cunha Melo, e devido a sua pronta recusa quando o grupo propôs seu nome eu sugeri que uma comissão da Juventude Secundarista do PCB viesse a Jaboatão pra conversar com ele, convencê-lo e obter dele o compromisso de aceitar o encargo. Vieram a Jaboatão em nome da Juventude Secundarista do PCB os estudantes Fortuna, Marcelo Melo, Albérgio Maia e Aníbal Valença. A conversa foi realizada numa das mesas do Bar de Dona Leonor, que ficava no Beco de Colônia, nos fundos do Café Ouro Preto. O teor dessa conversa eu já tive a oportunidade de narrar em artigo que escrevi sobre meu amigo Alberto. E assim foi: “Reunimo-nos num pequeno bar situado no beco de colônia, e lá se vai conversa. Presentes estavam Marcelo, Fortuna, Aníbal Valença, Albérgio, eu (Pedro Vicente) e Alberto. Bate papo longo e com bons argumentos, e a crença na certeza da vitória, pois sairíamos dali com um candidato imbatível. E daí, então, quando tudo parecia um mar de rosas, eis que Alberto levantou-se calmamente e disse: “Não vai dar certo. Eu sou muito medroso. Cago-me e mijo-me nas calças só em pensar que posso ser preso; se apertarem um só dedinho de minhas mãos eu entrego todo mundo..” “Se me conheço bem, não posso aceitar nenhum cargo com esse risco, pois isso pode vir a comprometer as pessoas que confiam em mim”. E logo em seguida, levantou-se, pediu desculpas e deu a conversa por encerrada; sem antes, contudo, deixar bem claro seu apoio ao candidato que viesse a ser lançado pela esquerda. Todos, sem exceção, deram uma baita risada, porém saíram confortados com o gesto humilde e sincero do poeta.”

Alberto e Benedito (pai)

Diante da recusa de Alberto a alternativa foi a escolha de outro poeta: Jaci Bezerra Lima, que por ser do núcleo estudantil do PCB, mesmo constrangido, assumiria o encargo como tarefa e assim ocorreu.Fomos para o Encontro Estadual de Estudantes Secundaristas de Pernambuco com os votos da UEJ e do Diretório dos Estudantes do Colégio Estadual de Jaboatão. O presidente do Diretório, Djalma Barros, alegou que não podia por motivo de trabalho ir a Caruarú, e, então, coube-me representar a entidade no encontro.

José Montenegro

A disputa pela direção do CESP foi acirrada e duríssima. O Comitê Central do PCB destacou Romero, responsável pela Juventude Comunista (JC), para assessorar os comunistas e seus aliados durante o encontro; lembro-me também da presença do saudoso José Montenegro de Lima, que ora presidia a Associação Nacional de Estudantes de Escolas Técnicas. No ano de 1967, eu voltei a encontrar Montenegro em Moscou, quando juntos fomos alunos no Curso de Formação de Quadros do Instituto de Ciências Sociais, anexo do Comitê Central do PCUS. Em 1975, ele foi preso, barbaramente torturado e assassinado pela Ditadura Militar, e até hoje figura na lista dos desaparecidos políticos. Por uma diferença de três ou quatro votos José Fortuna de Melo (Maninho), candidato da esquerda, foi derrotado nas eleições do CESP por Ettore Labanca e Sérgio Guerra, um deles, ora é prefeito de São Lourenço da Mata pelo PSB, e o outro, antes senador, ora é deputado federal pelo PSDB.

Lembro-me ainda que o PCB pediu-me a indicação de nomes de estudantes para participar de curso de curta duração sobre marxismo que seria realizado numa sala do Liceu de Artes e Ofícios, em Recife. De Jaboatão, participaram Glauco, Jaci, Karl Marx, Jediael e Ricardo; todos faziam parte do núcleo estudantil ligados por afinidades à política do PCB. Enquanto isso, eu fazia curso sobre o Programa Político do PCB, sua estratégia e tática com relação à revolução brasileira, ministrado por Apolônio de Carvalho, ex-tenente do exército brasileiro que havia participado da rebelião de 1935, e quando exilado participou da luta republicana na guerra civil espanhola e da Resistência Francesa contra a ocupação nazista.

Artigos - Jonas: um sentido Simbólico - Marcelo Mário de Melo

2011-11-29T16:48:00.004-04:00

Em 1964 havia no Colégio Estadual de Pernambuco – CEP, antigo Ginásio Pernambucano, no Recife, uma base do Partido Comunista Brasileiro com 25 jovens militantes, homens e algumas mulheres. A ação política se desdobrava nas reivindicações locais, nas campanhas pelo diretório estudantil e nas disputas com a direita em torno das entidades municipal e estadual dos secundaristas: a Associação Recifense dos Estudantes Secundários – ARES e o CESP – Centro dos Estudantes Secundaristas de Pernambuco.

Os estudantes também eram convocados a atuar nas campanhas eleitorais e em mobilizações vinculadas às bandeiras políticas da época. Defendíamos as reformas de base, entre elas a reforma agrária, a reforma urbana, a reforma do ensino. Éramos pelo direito de voto para os analfabetos e cabos das forças armadas. Combatíamos o colonialismo e as ditaduras no mundo, com destaque para a libertação das colônias africanas, as ditaduras de Salazar em Portugal, Franco na Espanha e Strossner no Paraguai. Defendíamos ardorosamente a jovem revolução cubana e, muitas vezes, participávamos de atos públicos, panfletagens e pichações em defesa de Cuba, contra as ameaças e as tentativas de invasão comandadas pelo imperialismo norte-americano, então sob a batuta do bonitão John Kennedy.

Na base do CEP havia um grupo de companheiros que participava do Clube Literário Monteiro Lobato, o famoso CLML, que ativava um concurso permanente de crônicas, tinha reuniões sistemáticas, possuía centenas de filiados de diversos colégios e chegou a publicar alguns números do jornal Juvenília, inviabilizado a partir do golpe de abril de 1964. O CLML tinha uma grande força atrativa entre os secundaristas mais novos. Os seus integrantes comunistas formavam um grupo com identidade própria, inclusive, com uma organização de base específica, vinculada ao Comitê Secundarista. Jonas fazia parte desse grupo, juntamente com David Capistrano Filho, Francisco de Assis Barreto da Rocha, Amaro Quintino, Dmitri e outros companheiros.

Eu não tinha muita aproximação com Jonas. Convivia com ele nas reuniões e o encontrava constantemente nas agitações de rua e em eventos políticos. Via-o muito ao lado de Davizinho, outras vezes com Davizinho e Rosa Barros, que participava da base do Colégio Estadual do Recife, de alunado feminino, e, como ele, morava no bairro de Santo Amaro. Tinha maior aproximação com o seu irmão mais velho, Carlos Augusto, que participava da base do CEP e chegou a disputar a presidência do diretório.

No dia 1º de abril de 1964, no meio da tarde, saímos em passeata da Escola de Engenharia, na Rua do Hospício, em direção ao Palácio das Princesas, cercado por tropas verde-oliva, para defender o governo de Miguel Arraes. Quando estávamos na altura da Pracinha do Diário, no cruzamento com a Av. Dantas Barreto, em marcha passo de ganso, avançou contra nós um pelotão vindo das imediações do Palácio da Justiça, que começou a disparar, inicialmente, para cima. Depois foi baixando o ângulo até o nível dos manifestantes.

Alguns companheiros gritaram: "é festim"! Mas eu vi os pedaços de reboco caindo do alto de um edifício, sob o efeito das balas, e dei o grito de alarme: "não é festim, não! É bala!” Entre correrias e tiros, avistei o companheiro Oswaldo Coelho, que havia me recrutado para a base do CEP e agora estudava Direito, carregando um corpo masculino com um grande buraco se estendendo pelo pescoço, o queixo arrancado a tiros. Somente depois, no voltando para casa, soube que o ferido era Jonas.

Junto a Jonas também tombou o jovem Ivan Aguiar, comunista de nascença, filho de Severino Aguiar, que morreu na década de 90 com mais de noventa anos, ostentando o orgulho de ser o mais antigo comunista vivo do Brasil. Ivan havia sido aprovado no vestibular para engenharia e aguardava o momento de começar a fazer o curso. Já ferido, ele ainda conseguiu disparar um tiro de um revólver 38 que Antônio Florêncio, comunista de Palmares, recolheu e guardava como relíquia. A Ivan, um brinde pela iniciativa desse - lamentavelmente único - tiro dado em Pernambuco em defesa da democracia e contra os golpistas de 1964. Diz-se que, ao lado de Ivan e Jonas, também tombaram um homem desconhecido e uma funcionária da loja de produtos masculinos - Remilet - colhida por um tiro no seu local de trabalho, na Av. Dantas Barreto.

Aos 16 anos, depois de passar por três meses de prisão, quando perguntado, num inquérito, o que achava da "Revolução de 31 de Março de 1964", Davizinho respondeu que não poderia achar nada de bom, porque o seu pai estava sendo perseguido, ele fora preso e o seu melhor amigo havia sido morto. Em cartas a mim, na década de 1960, David se refere a momentos de profundo sofrimento pela perda de Jonas, denominando-os de "jonismo".

Vim saber mais de Jonas depois da sua morte. Li poemas seus. Apreendi a dimensão da sua amizade grudenta com Davizinho e Rosa, formando um trio inseparável. Rosa me disse que, pouco antes do golpe de 1964, ela e Jonas tinham ficado "de mal", por iniciativa dela e a partir de uma inconfidência de David, revelando-lhe segredo que Jonas lhe havia confiado.Rosa, que terminou namorando com David, num certo tempo alimentou por Jonas uma paixão nunca correspondida.

Um dia, em 1964, acompanhei numa homenagem a Jonas o poeta Albérgio Maia de Farias, também companheiro do PCB e das lutas estudantis. Na Galeria de Arte, da qual Jonas era freqüentador, na margem do Rio Capibaribe, em frente aos Correios, ele deixou pregado no mural um poema que começava assim: "Na Galeria de Arte/há um banco de saudade/e há gestos de futuro/quebrando a serenidade".

Jonas e Ivan Aguiar tiveram suas vidas interrompidas na juventude. Passaram à condição de referências simbólicas dos jovens que lutaram pela democracia e contra a implantação da ditadura de 1964. Transformaram-se em bandeiras de idealismo e resistência, tremulando nos nossos corações e apontando para a coerência dos nossos passos.

Marcelo Mário de Melo, jornalista e poeta. O presente texto foi postado em seu blog.

Poesia – Poemas para Mariana – Nei Leandro de Castro

2011-11-29T09:27:00.001-04:00

POEMA PARA MARIANA

As vogais voam como pássaros

na tarde azul, azul de Mariana.

Mar que se expande. Mar.

Ia, ias em busca de um futuro

cheio de ternura. És menina pura

e a vida é plena, como teu nome

com vogais que soam, voam

no cenário bonito dessa tarde

que afaga, embriaga, entardece, arde.

SEGUNDO POEMA PARA MARIANA

Hoje você soltou as amarras da alegria.

Pelos caminhos, pés descalços, você vai

falando, sorrindo, fazendo graça

como quem beija, como quem ri,

como quem passa, sem pedir licença

para passar com sua beleza adolescente.

Hoje, Mariana,

você está de bem com o mundo. Está contente

com um jeito bonito, um sorriso lindo

quase eterno, terno, infindo.

Nei Leandro de Castro: poeta e romancista; publicou entre outros livros: As pelejas de Ojuara – O homem que desafiou o diabo, A fortaleza dos vencidos(romances); O pastor e a flauta, Romance da cidade de Natal, Era uma vez Eros, 50 sonetos de forno e fogão, Diário íntimo da palavra (poesia). Os poemas foram dedicados à Mariana Araújo Costa, e publicados na Revista do Conselho Estadual de Cultura, 2006, Ano II, Nº 2.

Cinema - MOLOCH DA MÍDIA: De Cidadão Kane a Rupert Murdoch - Fernando Monteiro

2011-11-28T17:18:00.002-04:00

Não há problema: é só consultar Wikipédia, para ficar sabendo que Moloch – ou Moloque – “é, conforme os textos bíblicos, o nome do deus dos amonitas ao qual eram sacrificados recém-nascidos, jogando-os em uma fogueira. Também é o nome de um demônio da tradição cristã e cabalística. A aparência de Moloch era de corpo humano com a cabeça de boi ou leão” etc.

Se quisermos "atualizar" o enciclopedismo rasteiro deste século 21 (que é Wikipédia), basta mudar a aparência do velho Moloch: continua o “corpo humano” e a cabeça também se faz a de um homem. Ou seja, o velho Moloch poderia exibir o aspecto de um magnata da imprensa chamado Charles Foster Kane, personagem do revolucionário filme de Orson Welles, lançado em setembro de 1941, na América do então jovem diretor, gênio cooptado por Hollywood como raramente foram contratados gênios autênticos, no chamado star system dos grandes estúdios.

E se setenta anos é muito tempo, então a cabeça de Moloch pode ser substituída pela feia cabeça do contemporaníssimo Rupert Murdoch, australiano que é o maior empresário do ramo da comunicação no planeta, atualmente às voltas com a justiça inglesa para explicar os grampos telefônicos e outros crimes que seu tipo de imprensa “marrom” – a mesma de Kane – estaria cometendo, há tempos, sem que ninguém se mexesse na Inglaterra, para investigar o conglomerado jornalistico (News Corps) de Murdoch à sério, até o escândalo bater à porta da intimidade do ex-Primeiro Ministro Gordon Brown.

Esse cheiro de rato morto no sovaco dos magnatas da imprensa não só de língua inglesa, tem – justificadamente – o batismo de um nome duplo, no cinema: Kane/Hearst. Explica-se: o filme realizado pelo rapaz de “brilhante futuro nas artes” (há sete décadas) foi, pioneiramente, para o olho do furacão do assunto da falta de escrúpulo na mídia, ao se basear, em parte, na trajetória real de William Randolph Hearst, lendário dono de cadeia americana de jornais, na primeira metade do século 20. É um homem como ele que vira o objeto do quebra-cabeça cinematográfico ao qual Welles se dedicou como se remontasse um vitral partido, revolucionando a narrativa, no cinema, ao usar linguagem de máxima potência para tratar de um “Moloch” típico.

A LENDA DE UM FILME

Welles foi um verdadeiro gênio – num século cheio de falsos gênios – e “Cidadão Kane” é a obra mais importante não só na sua filmografia como diretor (ele era também ator, mágico amador, jogador inveterado e moleque, digamos, nas horas vagas de atirar pianos nas piscinas dos hotéis, como fez no Copacabana Palace). Longa-metragem que está sempre na topo das listas dos melhores filme de todos os tempos, Citizen Kane – como muitas obras-primas – foi uma realização controversa desde seu começo na cabeça de Orson ajudado por John Houseman (segundo este primeiro colaborador importante de Welles, no teatro e no rádio). Houseman foi uma das amizades firmes do carismático moço vindo da pequena Kenosha, no Wisconsin onde George Orson Welles nasceu no dia 6 de maio de 1915. Duas décadas depois, ele chegava naquela Nova Iorque da luz no fundo do túnel da Depressão econômica, disposto a conquistar a grande cidade com alto talento e um carisma de derrubar avião.

Para começo de conversa, Welles fez descer do céu não as aeronaves comuns, movidas a combustível vulgar e tudo o mais, porém nada menos que discos voadores pilotados por marcianos em aventura de invasão da Terra. Tratava-se da primeira grande façanha com a marca OW, na história das artes da comunicação. Nessa época, Welles produzia o “Mercury Theatre no ar”, um programa radiofônico no qual teatralizava, digamos assim, obras literárias do seu gosto, com inteira liberdade de escolha e estilo (sorte dele, que não conseguia funcionar senão assim, livre para voar)...

Às oito horas da noite de 30 de outubro de 1938, exatamente no dia das Bruxas, o “Mercury” levou ao ar uma adaptação da ficção-científica A guerra dos mundos, novela de autoria do seu quase homônimo H. G. Wells, e o fez em forma de reportagem de rua, como se os microfones estivessem nas mãos de repórteres presenciando um ataque de UFOS ao nosso planeta. O truque ficou tão real que instaurou imediato e autêntico pânico entre milhares de pessoas que pegaram o programa pela metade e pensaram que se tratava de uma invasão real. Muitos desses ouvintes fugiram das suas casas, outros sofreram forte comoção e todo mundo ficou sabendo da existência do rapaz que produzia para o rádio, fazia reportagens especiais e atuava no teatro como ator, diretor e, bem, como Orson-Welles-mesmo, pois ele era uma espécie de personagem de si próprio, tão convicto do seu gênio quanto o James Joyce de 18 anos que, barrado na portaria de um teatro aonde pretendia entrar seu pagar ingresso, simplesmente olhou de alto a abaixo para o funcionário à porta da casa de espetáculos e o informou: “Mas eu sou James Joyce!”, do alto de sua juventude mundialmente desconhecidos, naquela altura.

“Eu sou Welles!” – foi assim que “funcionou” aquela transmissão radiofônica, ouvida de costa à costa da então América do sonho ainda de pé, um lugar em que virtualmente poderia acontecer de tudo (hoje, está longe disso, ou pelo menos o sonho acabou e ela está caminhando para a decadência rápida – nas artes principalmente).

Fascinado pela idéia de ir para Hollywood, Orson conseguiu o interesse da RKO como sócia e distribuidora do que ele pretendesse levar para as telas. Foi assim que, com um orçamento razoável, o ex-garoto precoce afortunado partiu para escrever o roteiro de “Cidadão Kane” – com a ajuda não-creditada de Houseman e, depois, com a definitiva colaboração de Herman Mankiewicz (um dos melhores roteiristas à disposição, no perímetro de Los Angeles). Além de roteirista, Orson atuou frente às câmeras como protagonista principal e, acima de tudo, diretor de uma obra autoral até à medula ianque.

O grande estúdio que se associou ao garoto brilhante do “eu, eu e mais eu”, não se importava muito com o que ele estava fazendo lá no set. Os produtores só sabiam que era alguma coisa relacionada com a biografia de um homem poderoso, porém o deixaram trabalhar em paz (isto é, em guerra: guerra para criar uma verdadeira obra-prima).

POLÊMICO DESDE A ESTREIA

Citizen Kane estreou em setembro de 1941 numa América ainda livre da guerra e deslumbrada por faroestes, melodramas, comédias, musicais e histórias de gangsteres. A segunda experiência de Orson Welles no cinema – a primeira havia sido um curta-metragem, The Hearts of Age, de 1934 – apresentava aos apreciadores dos produtos da próspera indústria cinematográfica, uma espécie de mistura desses gêneros todos (excetuando musicais, claro), em sintaxe nunca antes intentada naquele país, segundo Lula destacaria. Charles Foster Kane funcionava como um herói-vilão montado no cavalo da imprensa num melodrama que começava com um enigma (a palavra “Rosebud”) para explicar a trajetória de um influente dono de império jornalístico que pretendia moldar os acontecimentos de acordo com os seus interesses e gostos, manias, fraquezas e eventuais grandezas perdidas no meio do caminho.

Mas Kane seria isso mesmo? Quem era ele?

Ninguém sabe – um tanto à maneira do romance O grande Gatsby (de F. Scott Fitzgerald). Ou melhor, todo mundo pensa saber – e não sabe, na verdade. Todos têm, entretanto, alguma coisa para dizer sobre Kane, porém essa “coisa” ou soa incompleto ou soa errada e, de qualquer maneira, parece apenas o fragmento de um fragmento da vida controversa e estranha de um homem que queria dominar o mundo embora não dominasse os próprios pesadelos, sonhando com “Rosebud” (o que era?), enquanto chorava dormindo e, de manhã, acordava disposto a esquecer palavras, pensamentos e obras que, dias antes, havia afirmado apoiar com entusiasmo.

Cada novo dia de Kane é um dia inventado na tumultuosa mente do criador de um conglomerado como o dos tempos de hoje, de Rupert Murdoch – só que Kane não tem a cara de Rupert (de um amanuense de óculos?). Era ele um belo homem, que falava com perfeita entonação shakespeareanea e olhava nos olhos das pessoas, talvez a fim de retirar delas tudo que tinham de bom...

Verdade? Mentira?

Para não precisar responder à essa pergunta, o gênio de Orson Welles criou o unanimemente considerado “melhor filme da história do cinema”, contando a história que não termina e usando uma linguagem nova, auxiliado pelo extraordinário talento do diretor de fotografia Gregg Toland e pelo ritmo da montagem nas mãos de Robert Wise, futuro diretor hollywoodiano dos mais aclamados. Com ângulos de câmera inusitados (uso de plonglée e contra-plongée etc) e exploração do fundo de campo, entre outras novidades, Kane é uma obra que não envelheceu, depois de sete décadas e mais a forte influência sobre a “sétima arte”. Welles ajudou a articulá-la como mais do que essa síntese das seis outras, ao realizar um filme tão importante como “A Paixão de Joana D’Arc” (de Dreyer) e “O encouraçado Potemkim” (de Eisenstein) e outras que compõem as listas das dez maiores realizações cinematográficas produzidas até esta data. Só que Citizen Kane geralmente encabeça quase todas as listas, seja ou não seja a “biografia” de homens como W. R. Hearst.

Até morrer – vítima de um fulminante ataque cardíaco, em 10 de outubro de 1985 –, Orson jamais reconheceu que o magnata americano fosse a principal fonte inspiradora de “Cidadão Kane”. Ao se ver perseguido por Hearst, o cineasta usou de suas artes mais ou menos charlatanescamente hábeis etc, tentando se desviar da mira do Murdoch daqueles tempos, através de advogados e outros meios mais indiretos.

Quando Welles passou aqui pelo Recife, em março de 1942 (logo após ter concluído Kane, na viagem ao Brasil que teria sido o “começo do fim da carreira em Hollywood”, nas palavras do próprio diretor), o único dos três rapazes que, naquela altura, participaram de uma “farra” na sua companhia, e que sabia perfeitamente quem era Orson, chamava-se Tomás Seixas (os outros dois foram o fotógrafo Benício Dias e o jornalista Caio de Souza Leão). O poeta Seixas foi meu amigo, e uma vez eu lhe perguntei se a já velha controvérsia em torno de Kane/Hearst havia sido abordada na rodada de uísque à beira do cais, naquele Recife nervosamente em blackout. Tomás pensou um pouco, antes de responder afirmativamente, e acrescentar:

“Ele falava de várias coisas ao mesmo tempo. Para mim, mais do que para os outros, talvez porque eu fosse o único fluente em inglês (Benício falava muito bem o francês). Um dínamo, o Welles. De repente, podia estar cantarolando a ‘Marselhesa’, por exemplo, e então parava para responder a uma pergunta feita quinze minutos atrás. No caso da minha, Orson voltou mais uma vez para mim aquela cara de belo menino gordo e respondeu: Charles Foster Kane c’est moi. Et Hearst et le diable et Dieu (Charles Foster Kane sou eu. E Hearst e o diabo e Deus).”

Precisaria dizer mais sobre moloques da mídia e “moleques” de gênio?...

Em tempo: a palavra Rosebud, o filme termina explicando como sendo apenas o nome de um trenó que Charles Foster Kane possuíra na perdida infância.

Fernando Monteiro, romancista, poeta, ensaísta, cineasta e crítico de arte; publicou, entre outros livros, O grau Graumann, A múmia do rosto dourado do Rio de Janeiro, A cabeça no fundo entulho, Aspades ETs etc. e T. E. Lawrence (Morte num ano de sombra).

Artigos - Davizinho: fiel ao sonho - Albérgio Maia de Farias

2011-11-28T15:36:00.006-04:00

David Capistrano Filho

Eu me emociono ao escrever sobre Davizinho. Só lembro/relembro quando éramos adolescentes. Um grupo de estudantes secundaristas, super unido, com idéias e coração, irmãos mais velhos e tudo. Tínhamos quase a mesma idade, como Jonas, depois metralhado no dia da fechadura do golpe. Davizinho era filho do respeitado líder do Partido Comunista Brasileiro, David Capistrano, assassinado/desaparecido pela ditadura militar.

Ele, Davizinho, estudava no Colégio Estadual de Pernambuco. Era um menino sério, compenetrado, mas que também sabia soldar seus risos e risadas. Estudava e lia muito, sendo um companheiro presente no movimento secundarista que cresceu em Recife e se espalhou pelo Estado e lutava bravamente e com toda a pureza do ideal pelo bem da humanidade.

Nós dispúnhamos das condições objetivas propiciadas pelo 1o Governo de Miguel Arraes, que garantia as liberdades democráticas e assegurara que tudo estava na mais perfeita ordem, não havendo clima para golpe. Quando fomos iludidos. E como doeu em nós nos apartarmos. Quando veio o golpe militar de logo arrancaram-nos perversamente Jonas e Ivan. Este já era estudante universitário, irmão da nossa querida Nadir Aguiar, filho de Severino Aguiar, de Palmares.

São todos nomes do universo de Davizinho, especialmente Jonas, sua parelha. Em junho de 64, agentes do IV exército (Ten. Cel. Ibiapina) me tiraram de casa e me levaram para a 2a Cia. De Guardas, onde já se encontrava Davizinho. Recordo que um dos companheiros de prisão, e eram vários, falou assim quando eu cheguei: "isto aqui está virando jardim da infância". De fato, entre tantos adultos, Davizinho e eu éramos menores, eu então com dezessete anos de idade.

Passamos a noite inteira conversando, inventando culpas/depoimentos, fortalecendo-nos e preparando-nos para o imprevisível. Dito e feito, pois no dia seguinte levaram Davizinho para a "solitária". Nunca mais o vi. Soube, com orgulho, de sua trajetória política como Secretário de Saúde de Bauru, de Santos e ainda Prefeito de Santos, no Estado de São Paulo, aliada à sua destacada atuação como médico sanitarista renomado, sem nunca ter se afastado dos seus princípios e convicções. Belíssimo Davizinho.

Que exemplo continuas dando a esta cidade do Recife, particularmente aos teus contemporâneos. Até os adversários de ontem viraram socialistas e estes detestam a utopia. E tu foste sempre o homem fiel ao sonho, na teoria e na prática. Eras um menino ateu, mas tão junto de Deus. Como agora estás, por merecimento.

Albérgio Mais de Farias, escritor.

Artigos - A literatura brasileira pede passagem - Quartim de Moraes

2011-11-28T09:56:00.002-04:00

Um dos assuntos em evidência durante a recente Feira do Livro de Frankfurt foi a preocupação de editores e autoridades governamentais com a necessidade de abrir espaço para a literatura brasileira no exterior. Maravilha! Mas, agora que está todo mundo de volta à realidade de nosso mercado editorial, que tal dedicar alguma atenção também à necessidade de abrir espaço para a literatura brasileira aqui mesmo, entre o Oiapoque e o Chuí? É um tema que certamente será discutido no Congresso Brasileiro de Escritores, promovido pela União Brasileira de Escritores (UBE), que será realizado em Ribeirão Preto de 12 a 15 de novembro.

Literatura brasileira vende pouco, muito pouco, não apenas mundo afora, como lamentam grandes publishers patrícios, mas aqui mesmo, onde o big business editorial torra centenas de milhares de dólares no pagamento de advance para adquirir os direitos de um best-seller estrangeiro; aqui mesmo, onde é impossível encontrar romances nacionais em listas de mais vendidos. É a lógica do mercado, diriam os fundamentalistas da relação custo-benefício, aqueles para quem a indústria editorial trabalha com um produto "como qualquer outro" e quem não entende isso é um desprezível “conteudista". São esses adoradores do lucro a qualquer custo que decidem hoje o que o grande negócio do livro publica ou deixa de publicar. São eles que não prestam a menor atenção a quem faz literatura aqui, no Brasil, mas estão empenhadíssimos em vender literatura brasileira lá fora. Uma maneira patriótica de garantir um troco extra.

Os escritores brasileiros - refiro-me a quem faz literatura entendida como “a articulação livre dos sentimentos e pensamentos dos seres humanos, transcendendo essencialmente a utilidade prática", na definição contida em brilhante texto de Gao Xingjian, Nobel de Literatura de 2000, publicado no suplemento Sabático deste jornal (8/8) -, os autores que se dedicam a investigar e interpretar a alma do povo brasileiro e a contribuir com sua arte para a nossa formação e o nosso enriquecimento cultural, esses escritores são relegados a um papel absolutamente secundário no mercado editorial brasileiro. Literatura adulta, incluindo as obras traduzidas, é responsável por pouco mais de 5% do total de vendas de livros no País, segundo pesquisa da FIPE feita periodicamente para as entidades livreiras.

Pode-se argumentar que livros que se enquadram na categoria "literatura adulta" - e aí se incluem todos os grandes clássicos da literatura universal - vendem pouco em qualquer lugar do mundo. É uma verdade muito relativa, que deve ser considerada à luz de um fenômeno universal relativamente recente: o predomínio da razão de mercado também na indústria editorial. Fenômeno que se manifesta de maneira mais perversa ainda em países culturalmente frágeis, como é o nosso caso.

Ensina a teoria literária que para se configurar plenamente como sistema articulado, na expressão de Antonio Candido, a literatura depende da interação dinâmica de três elementos: autor, obra e público. Em outras palavras, não existe literatura sem leitor. Quem faz a mediação física entre o autor e o leitor, por intermédio da obra, é a intervenção conjunta editora-livraria. Mas tanto uma quanto a outra tendem a ignorar a obra literária porque prevalece no mercado editorial um falso silogismo: o que não vende bem não se publica; literatura brasileira não vende bem; logo, literatura brasileira não se publica.

É falsa a premissa maior de que livro que não vende bem não pode ser publicado. Ela traduz apenas a ganância de quem acha que livro só serve para fazer dinheiro. E é falaciosa a premissa menor, a de que literatura brasileira não vende. Não vende, na verdade, na medida em que a ganância do mercado desvia para promessas mais atraentes e imediatas de lucro investimentos editoriais que poderiam, pelo menos em parte, ser destinados a ampliar o mercado da literatura. Porque a função principal do editor é exatamente esta (e vale, é claro, para tudo, não apenas para literatura): prospectar bons conteúdos e depois contar com os marqueteiros para resolver o problema de como transformá-los em livros vendáveis. Os marqueteiros existem exatamente para isso, essa é a importante e difícil atividade-meio que lhes cabe, não a de decidir o que deve ou não ser publicado.

É mais comum do que se imagina uma grande editora torrar mais de US$ 100 mil na aquisição dos direitos de publicação de best-sellers estrangeiros. No mercado internacional é conhecida a voracidade com que editores brasileiros disputam entre si qualquer título que tenha passagem pelas listas de mais vendidos do jornal The New York Times. Esse título no qual se investe, logo de saída, um mínimo de cerca de R$ 170 mil de adiantamento e, logo depois, o custo de uma primeira tiragem de 20 mil, 30 mil exemplares vai exigir ainda pesadas despesas de propaganda e divulgação comercial, além de extremamente dispendiosos acordos com as livrarias para garantir uma primeira venda ou consignação que satisfaça a necessidade de uma boa exposição de pilhas do livro. Às vezes dá certo.

É assim que funciona a produção de best-sellers. É assim que as grandes editoras comerciais fazem dinheiro. É a lógica do mercado do livro impresso e seria ingênuo imaginar que algo possa mudar, até onde a vista alcança. Mas essa realidade demonstra claramente o seguinte: dinheiro não falta. O que falta é a vontade de investir também em conteúdos que enriqueçam qualitativamente o acervo bibliográfico nacional. Por exemplo, abrindo espaço para a literatura brasileira. Uma reivindicação justa, considerando que o negócio do livro é isento de impostos a partir do pressuposto de que trabalha com um produto diferenciado essencial para a nossa formação cultural.

Quartim de Moraes - Jornalista e Editor – Artigo publicado no Jornal “O Estado de S. Paulo, 24 de outubro de 2011.

Memórias - Varal das Lembranças: Política, sindicato e comunismo na minha formação (2) - Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-11-28T09:05:00.007-04:00

O ano de 1963 foi um marco decisivo na minha formação política. A posse de Miguel Arraes no governo de Pernambuco abria novas perspectivas para a vida política e alimentava esperanças nas classes sóciais subalternas: camponeses, proletariado urbano e rural. Logo no começo do governo Arraes aconteceu o massacre na Usina Estreliana, em Ribeirão, no qual cinco trabalhadores foram mortos pela milícia armada do usineiro José Lopes de Siqueira Santos. Eu já conhecia os jagunços de José Lopes, travestidos de caçadores, pois alguns deles eram fregueses da casa comercial em que eu trabalhava em Ribeirão. Os usineiros davam o sinal de que iam reagir até com emprego de armas à política preconizada por Arraes para o campo. Não seria fácil a adoção pacífica do salário mínimo, jornada de trabalho de oito horas diárias, pagamento de horas extras, férias e 13º salário para os trabalhadores rurais; latifundiários, usineiros e empresários de todos os setores da economia locais selaram uma aliança para combater tudo que viesse do novo governo sob o estigma de que toda medida por ele tomada tinha por objetivo comunizar Pernambuco.

Uma das decisões do governo que causou ampla reação da classe dominante local foi a retirada da polícia dos conflitos entre trabalhadores e patrões. As greves passaram acontecer sem que se mobilizasse de imediato contra ela o aparato repressivo policial. A Delegacia do Ministério do Trabalho e a Secretaria Assistente do Governo foram os órgãos acionados para negociar com as partes em litígio.

Jaboatão, além de ser conhecido por moscouzinho em decorrência do levante de 1935 e também da tendência dos seus eleitores de votar nos candidatos de esquerda, era um centro potencial de conflitos trabalhistas nas áreas urbana e rural. As três usinas de açucar: Muribeca, Bulhões e Jaboatão nunca tomaram conhecimento da existência de qualquer lei trabalhista. A Indústria de Celulose, Papel e Papelão Portela, por sua vez, tinha várias pendências com seus operários. Os ferroviários, até por serem empregados de uma empresa do governo federal, eram os mais combativos e aguerridos nas suas lutas; e em Jaboatão estava instalada a maior oficina da REFESA, tendo a cidade a maior concentração de trabalhadores ferroviários do Nordeste; além disso, o seu sindicato era melhor organizado e com abrangência de amplitude regional. O comércio e a pequena indústria locais, com raras exceções, não assinavam as carteiras de trabalho dos seus empregados, exigiam jornadas acima das 48 horas semanais sem remunerar as horas extras, e sequer respeitavam a obrigatoriedade do pagamento do salário mínimo.

Cláudio Braga e Jango

Nas eleições de 1962, Jaboatão contribuiu com expressiva votação para eleição de Miguel Arraes. O líder ferroviário Cláudio Braga também obteve bom número de votos, sendo eleito deputado estadual. A cidade que há mais ou menos quinze anos atrás havia elegido o primeiro Prefeito comunista do norte e nordeste, bancada com três vereadores e um deputado estadual comunistas, mantivera sua tradição de voto na esquerda.

A luta pela hegemonia no sindicato de trabalhadores rurais da cidade era conduzida pelas organizações da esquerda: PCB, PC do B (recém fundado), trotsquistas e Liga Camponesa, de um lado, e pela Igreja Católica, com lideranças cristãs orientadas pelo padre Paulo Crespo, pároco da cidade, considerado pela reacionária classe dos ricos locais como um vigário vermelho. De início, a associação de cariz católica conseguiu a carta sindical expedida pelo Ministério do Trabalho, resultando daí um forte movimento de protesto da esquerda, que culminou com a invasão da sede do sindicato e a expulsão das lideranças orientadas pela Igreja. A nova diretoria do sindicato foi resultado de uma composição de forças de esquerda, e João Evangelista, reconhecida liderança camponesa, foi o escolhido para presidir a diretória que se denominou provisória.

No começo de 1963 eu fui demitido da firma Café Ouro Preto. A empresa de Antonio Barreto era a única na cidade que assinava regularmente a carteira de trabalho dos seus empregados, por isso eu recebi o devido aviso prévio, férias e parcela do 13º mês. Devido à doença de meu pai eu tive que acumular vales de adiantamentos salariais, que foram naturalmente descontados no acerto final de contas. Afora as horas extras não pagas, dos sábados, as quais eu renunciei nada tive a reclamar, pois a rescisão do contrato foi correta e, apesar dos descontos, eu ainda amealhei alguns trocados, e também nesse meio tempo meu pai já havia voltado a trabalhar e, com isso, eu fui liberado em parte de minha contribuição para as despesas de casa. No Colégio Estadual de Jaboatão eu consegui vaga para cursar a terceira série ginasial, e para que minha matrícula fosse regularmente aceita eu tive de providenciar minha transferência da Escola Técnica de Comércio de Recife.

Continuei as minhas relações com o movimento sindical e, salvo engano, no mês de março, numa reunião de lideranças sindicais foi decidida a criação do Pacto de Unidade Ação dos Trabalhadores de Jaboatão (PUA), organização que coordenaria as ações dos sindicatos e de outras associações trabalhistas do município. Dessa reunião participaram lideranças de sindicatos de trabalhadores: Ferroviários, da Indústria Portela e das Usinas, e algumas associações para-sindicais: padeiros, comerciários, servidores públicos municipais etc. Por indicação aceita por todos os presentes eu fui escolhido para presidir a comissão provisória do PUA, com a atribuição expressa de organizar seus estatutos, registrar a associação e realizar as eleições definitivas. De imediato recusei o encargo, alegando não estar preparado para tamanha responsabilidade; aí, então, entraram os comunistas do PCB que atuavam nos sindicatos para me convencer a aceitar a direção, assumindo o compromisso de que me ajudariam a conduzir a nova entidade. Eu, que já praticamente me considerava um membro do PCB, pois já conhecia seu programa e estatutos, aceitei o encargo como tarefa e inclusive motivei, fora dali, uma conversa com Dedé (José Napoleão da Silva), secretário político do Comitê Municipal do PCB em Jaboatão, e então pedi pra me filiar oficialmente ao partido. A resposta ao meu pedido de filiação demorou um pouco; passados um ou dois meses depois dessa primeira sondagem, eu fui aceito, sem que, no entanto, fosse ainda definido o obrigatório vínculo a uma organização de base onde deveria me engajar para militância no partido.

Padre Paulo Crespo

A posse da Diretoria provisória do Pacto de Unidade e Ação (PUA) foi muito concorrida e prestigiada. O salão do Clube Social dos Trabalhadores da fábrica Portela ficou praticamente lotado com a presença de trabalhadores de todas as categorias profissionais do município, inclusive das áreas rurais. Todos os sindicatos e associações locais estavam representados na assembléia. A Secretaria Assistente do Governo Arraes foi representada pela Coordenadoria Sindical, e lembro-me da presença de José Potiguara e Rômulo, seus principais assessores. O CONSINTRA (Central Sindical de Pernambuco) mandou representante. David Capistrano falou em nome Comitê Estadual do PCB. Lamentei a ausência de Amaro Luís de Carvalho (Capivara), liderança do PCdoB, com quem pessoalmente sempre mantive um bom e respeitoso relacionamento. As Ligas como organização já não existiam em Jaboatão; o Padre Paulo Crespo não compareceu por se encontrar viajando.

Amaro Capivara

Um pouco depois de meu ingresso no PCB em Jaboatão, eu vim a constatar que o partido não se encontrava organizado conforme seus estatutos preconizavam. Os comunistas estavam dispersos, com um perfil de movimento em que os indivíduos agiam de modo individual e se identificavam ideologicamente como grupo por tradição e afinidade com a política do PCB, naturalmente veiculada pelo seu órgão oficial: o jornal Novos Rumos. Até os trabalhadores da ferrovia, com certeza, padeciam do mesmo pecado. Adalberto Sena, que falava em nome dos camaradas ferroviários, sempre me pareceu uma voz que se apoiava num certo consenso informal, nunca como decisão de uma organização de base ou comitê de grande empresa. Conheci e convivi com muitas lideranças ferroviárias: Manaçu, Lenito França, Wandesval Dias Luna, Adalberto Sena e outros, mas nunca pude observar neles um comportamento que estivesse referido a uma posição tomada pela organização de base do PCB; que seja realçado então o caso de Dedé (José Napoleão da Silva); ele, supostamente, era secretário político do PCB em Jaboatão, mas atuava numa OB de servidores públicos do IAPI em Recife. A minha atividade inicialmente no PCB foi marcada por essa linha de conduta que havia se tornado uma prática política dos comunistas na cidade.

Faço aqui um hiato, para contar uma história de certo modo hilária que aconteceu um pouco antes de minha adesão “oficial” ao PCB. Nos fins de semana eu sempre me encontrava com um amigo de nome Nau, em sua casa, para conversar sobre política e receber dele o jornal Novos Rumos; ele era funcionário do IAPI, e fazia parte da direção da Frente Única de Jaboatão e também um dos mais interessados que eu me filiasse ao PCB.

Certo dia, durante um desses encontros, ele me convidou a participar de uma reunião em Recife no edifício Juscelino Kubistchek, onde se encontrava instalado o Instituto de Aposentadoria e Pensões dos Industriários. Era, salvo engano, um sábado à tarde, e daí tomamos o ônibus em direção a Recife e fomos então pra aludida reunião. A reunião estava se realizando numa ampla sala situada na cobertura do prédio, onde estava instalada uma lanchonete e mais parecia uma área de lazer para os servidores daquela repartição federal. O espanto na face de cada um dos presentes era fácil de ser percebido quando entrei na sala na companhia de Nau; naquele momento, eu era com certeza um convidado indesejado. Avistei Dedé (José Napoleão da Silva), que a mim se dirigiu e pediu-me que eu ficasse por algum tempo na área externa do salão, aguardando o que ia deliberar o coletivo: se podia ou não participar da reunião. A indiscrição de Nau causou certo constrangimento ao grupo e também a mim; ainda bem que o coletivo quase por unanimidade acolheu de modo carinhoso e solidário a minha presença. Pela primeira vez pude assistir uma reunião do PCB, com pauta previamente aprovada pelos presentes, com informes nacional, local e restrito a questões internas referentes as relações de trabalho dos servidores com o IAPI; rodadas de discussões para cada assunto, com a palavra facultada a todos os presentes. A democracia interna prevista nos estatutos era posta em pleno funcionamento. Essa reunião foi uma aula que nunca esqueci, e me convenceu do acerto de minha adesão naquele momento ao PCB, no qual militei por quase 30 anos.

Artigos - ARQUIVO ABERTO - MEMÓRIAS QUE VIRAM HISTÓRIA: A outra vida do tio Enéas - Mika Lins

2011-10-30T10:20:00.002-03:00

"TIO ENÉAS vai chegar para ficar uns dias", minha mãe avisou.

Tio Enéas era um homem muito alto e, na minha memória, aparece com um terno escuro, a camisa branca, o cabelo penteado para trás e um bigodinho engraçado. Para uma criança, filha única de pais que trabalham fora, qualquer hóspede era motivo de alegria. Ainda mais um hóspede como ele, sempre tão atencioso.

Não lembro quantos dias ele ficou naquela última vez, mas me recordo de, sentada no chão, ao lado da cadeira em que ele passava as tardes, observar com atenção sua leitura do jornal. Era um ritual meticuloso. A cada página virada, ele passava os dedos nos dentes -não nos lábios, nos dentes, mesmo - para molhá-los e virar a próxima página. Um dia, ele foi embora, e foi a última vez que o vi. Eu tinha cinco ou seis anos.

Algum tempo depois, um portador trouxe para minha mãe um colar de cristal da extinta Tchecoslováquia, que guardamos até hoje. Junto, veio um brinquedo para mim, um sapo de lata movido à corda; este se perdeu no tempo. Eram presentes do tio Enéas.

Como ele nunca mais aparecia para ficar conosco, perguntei à minha mãe quando voltaríamos a vê-lo. Ela desconversou. Foi me contar a verdade só anos depois, quando eu já era adolescente.

Tio Enéas era, na verdade, David Capistrano da Costa, membro do PCB, amigo de longa data do meu pai, naqueles tempos também ligado ao partido. Minha mãe me explicou que, àquela altura, David engrossava a lista de desaparecidos da ditadura militar. Durante a minha infância ele ainda vivia na clandestinidade, e meu pai era encarregado não só de escondê-lo como de transportá-lo sempre que vinha a São Paulo.

David Capistrano era um homem incrível. Quando o conheceu, nos anos 1960, no Recife, meu pai tinha uns 18 anos e já militava no PCB; trabalhava no governo Miguel Arraes. David tinha história. Nascido em 1913, no Ceará, participou do levante de 1935, quando era sargento da Aeronáutica, e foi condenado à prisão pelo Estado Novo. Lutou na Guerra Civil Espanhola e na Resistência Francesa durante a ocupação nazista. Em 1947, já de volta ao Brasil, foi eleito deputado estadual por Pernambuco, onde também dirigiu os jornais "A Hora" e "Folha do Povo". Com a ditadura, caiu na clandestinidade até partir para a Tchecoslováquia, no início dos anos 70.

Meu pai amava aquele homem pelo espírito de luta, pela posição ideológica e pela humanidade. Minha mãe também - tanto que escondia David em nossa casa mesmo não sendo mais casada com o meu pai e tendo a perfeita noção do risco que corríamos.

Em 1974, aos 61 anos, David voltou escondido do exílio. Ao passar pela fronteira em Uruguaiana, no Rio Grande do Sul, foi preso pelos agentes do Exército e logo dado como desaparecido.

Em 2008, a jornalista Taís Morais publicou o livro "Sem Vestígios - Revelações de um Agente Secreto da Ditadura Militar Brasileira", escrito com base em anotações enviadas a ela de forma anônima pelo agente de codinome Ivan Carioca. Nelas, Carioca relata com detalhes o fim trágico de David, torturado, morto e esquartejado, em Petrópolis.

Carioca descreve a visão do corpo daquele homem enorme e doce que conheci: "Um tronco, dividido ao meio. As costelas de Capistrano pendiam ao teto, e ele, reduzido aos pedaços, como se fosse uma carcaça de animal abatido, pronta para o açougue".

Depois de ler, com tristeza, perguntei delicadamente a meu pai se gostaria de ler. Respondeu que sim - em 2008, ele se tratava de um câncer de pulmão diagnosticado no ano anterior. Meu pai morreu neste último dia 5 de agosto, mas não sem saber como partiu o amigo a quem homenageara dando a meu irmão o nome de David Lins. Para minha mãe, o colar que ganhou de David Capistrano é a única jóia da família e o presente mais significativo que recebeu.

Ao lembrar essa história, além da saudade do meu pai, tenho a sensação desagradável de que talvez crimes da ditadura brasileira nunca sejam punidos. E penso que, por trás de cada movimento histórico, revolucionário ou não, há uma partícula delicada, talvez banal, de cada homem, que se mantém pela lembrança de uma garota com seu brinquedo de lata ou no brilho de um colar de cristal.

Texto publicado na Folha de S. Paulo em 23/10/2011 - Ilustríssima

Livros - Chiclete eu misturo com banana: carnaval e cotidiano de guerra em Natal (1920-1945) - Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-10-24T10:00:00.005-03:00

O livro de Flávia de Sá Pedreira: Chiclete eu misturo com banana: carnaval e cotidiano de guerra em Natal (1920-1945) é mais um oportuno lançamento da Editora da Universidade Federal do Rio Grande do Norte - EDUFRN. Do ponto de vista editorial, por se tratar de tema e assunto que são parte da mais recente safra da produção acadêmica e intelectual brasileiras de um certo grupo multidisciplinar de pesquisadores que dentro e fora da universidade está voltado para o estudo do instigante fenômeno social da festa - profana ou religiosa – como agente de sociabilidade e de formação do caráter nacional; e, também, do ponto de vista historiográfico, pois é um estudo erudito e original que apresenta ao estudioso e ao leitor comum uma nova versão do processo de modernização do Rio Grande do Norte através das mudanças que ocorrem em Natal um pouco antes e durante a Segunda Guerra (1941/1945). Cabe ainda realçar que a autora em seu livro nos revela uma faceta do cotidiano em Natal ainda desconhecido, marcado pelas relações de integração e resistência dos nacionais/ natalenses com relação à presença avassaladora e “civilizatória” norte-americana na cidade. Neste belo e erudito estudo, a festa com ênfase para o carnaval apresenta-se como uma das formas de manifestação cultural que mais se adequa para expressar a resistência dos nacionais à forte presença americana em Natal, servindo de barragem para conter ou reduzir a influência dos valores culturais forâneos.

Muitas das questões tratadas encerram forte conteúdo polêmico e até mesmo especulativo, mas, com certeza, fazem parte do jogo acadêmico e também da imaginação criativa da autora, pois, segundo José Murilo de Carvalho, “... o historiador tem que possuir a agilidade, a leveza e a sensibilidade ultra-sônica dos morcegos para detectar, configurar e decifrar seu objeto”.

A narrativa, por sua vez, é muito bem estruturada, dando-nos a autora um texto de escrita leve e fluente que ameniza em muito as inconveniências e aridez naturais da tese acadêmica, resultando, na sua versão e formato atual em livro, num produto que certamente despertará o interesse para sua leitura de parte do público universitário e em geral.

Quando a autora apresentou seu texto para que fosse editado em livro pela EDUFRN, eu tive o prazer de ser um dos pareceristas e, conseguintemente, o privilégio do acesso aos originais enquanto tese de doutoramento. Na oportunidade, meu parecer naturalmente foi favorável a sua publicação, porém eu sugeri que se fizesse mais uma revisão de linguagem, algumas correções de normalização e, sobretudo, um bom trabalho de editoração para que fosse escoimado do texto as peculiaridades do formato tese. Outras considerações pontuais de conteúdo também foram feitas, com a ressalva de que autora poderia levar ou não em conta. Mas, uma observação que consta do meu parecer, nesse artigo, eu faço questão de tornar público, por se tratar de um embuste contido na nova edição da Global do Dicionário do Folclore Brasileiro, de Luis da Câmara Cascudo. Nesta nova edição, versão dita atualizada, várias violências e adulterações são cometidas contra o texto original do autor, Inclusive sobre a origem da palavra forró, que deu nome a mais um gênero musical nordestino, pois nela atribuiu-se sua origem à locução inglesa “for all”. Cascudo não concordava com tal interpretação, basta ver as edições anteriores do seu dicionário. O jornalista e compositor Fernando Lobo, em tempo, ao ler e ouvir circular a tal versão expediu cartas ao mestre Cascudo, pedindo-lhe que esclarecesse o assunto. Cascudo, então, em sua carta, foi curto e grosso na resposta, afirmando que essa versão não tinha nenhum fundamento.

*O presente texto é uma versão modificada do parecer que eu fiz, a pedido da EDUFRN, sobre a tese de doutoramento de Flávia de Sá Pedreira, que ora solicitava sua publicação em livro.

Livros - Prefácio ao Livro "Acre: entre o Velho e o Novo Velho" / Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-08-23T07:06:00.003-03:00

O livro "Acre: entre o velho e o novo velho, de Raimundo França, que ora é posto a disposição do público leitor, mais precisamente do leitor da ciência dita política, tem origem numa dissertação de mestrado que de modo original busca estudar a rica experiência política e administrativa do Partido dos Trabalhadores no governo do estado do Acre, durante os anos de 1999-2002 e que, por sua vez, insere-se no contexto mais amplo da vasta bibliografia que tem como objeto de pesquisa o denominado “modo petista de governar”.

No curso de seu texto o autor resgatou com rigor teórico e analítico a trajetória histórica do PT, sua participação na vida social e política como sujeito que se forjou nas lutas dos movimentos sociais organizados nas áreas urbanas e rural do Acre, principalmente nos sindicatos de trabalhadores rurais e associações de bairro, e quanto ao projeto de poder que o PT se propôs implementar tendo como proposta a realização de mudanças radicais com relação as formas tradicionais de exercício de governo no estado: autoritarismo, patrimonialismo, nepotismo etc. e a corrupção desenfreada daí decorrente. A preocupação central enunciada pelo autor é avaliar as ações do PT/governando, e para isso procedeu um exaustivo levantamento dos componentes que fundamentam a decantada “experiência inovadora de governança”, principalmente com relação às políticas de governo com vistas ao sonhado”Desenvolvimento Sustentável “ e quanto à busca da mítica “Participação Democrática”. Do universo dos componentes elencados, o autor sobretudo foca sua análise na Reforma Administrativa do Aparelho de Estado implementada pelo PT, que teve como objetivo racionalizar o uso dos escassos recursos humanos e materiais. Na política educacional, cujo desafio básico visava recuperar e ampliar fisicamente a rede escolar e capacitar e melhorar as condições materiais do pessoal ligado ao ensino público. E, por último, a partir da base econômica existente (extrativismo, pecuária e pequena produção agrícola) como o partido buscou programar uma política ambiental que preservasse o meio ambiente sem no entanto paralisar a expansão e o desenvolvimento da economia.

Diante desse amplo e complexo repertório de variáveis, o autor soube se conduzir com rara mestria analítica, fazendo uso adequado dos seus instrumentos teóricos para avaliar a experiência de governo do PT no Acre e concluir que “...O Partido dos Trabalhadores não foi apenas uma novidade na vida partidária do Acre, mas, principalmente uma grande novidade no governo, trazendo significativos avanços para vida administrativa do estado.Contudo, não se pode afirmar que ele tenha se constituído numa forma de ruptura com as demais formas de administrar, no Acre. Em termos gramscianos poderíamos dizer que o que houve foi uma transição pelo alto.”

Para além de um estudo realizado sobre uma certa conjuntura pretérita, o livro, do sociólogo Raimundo França, pela pertinente análise e conclusão nele contidas, projeta-se para o futuro e, sem dúvida, constitui-se em material imprescindível para se compreender as duas últimas administrações do PT e da paparrotada Frente Popular no Acre. Ouso até afirmar, sem nenhum exercício de premonição, que se lido enquanto dissertação de mestrado pelos dirigentes locais do PT, o texto poderia ter servido de material para reflexão e também indicador de uma possível mudança de rumo na política e na condução da coisa pública, e que, certamente, teria evitado o desastre político acontecido nas eleições de 2010. O eleitor acreano é sábio e cidadão, e sempre se conduziu de modo autônomo e independente desde os tempos de ditadura, quando votava na oposição ao regime militar. Valeu a advertência, o resto é conversa fiada.

Crítica de Cinema - Nicholas Ray: o paradigma do Autor cinematográfico - Fernando Monteiro

2011-08-20T15:05:00.003-03:00

Cineasta norte-americano mais influente sobre o melhor cinema europeuNicholas Ray estaria completando cem anos, se vivo fosse (faleceu em 1979).

Para muitos, Raymond Nicholas Kienzle entraria como o terceiro na lista dos mais “autorais” realizadores ianques de todos os tempos, com o antigo nome –herdado do avô alemão – transformado em “Nick Ray”, muito longe da pequena cidade de Galesville (no mesmo Wisconsin de Orson Welles) em que veio ao mundo o diretor de Rebel without a case, precisamente no sétimo dia de agosto de 1911.

Das vastas pradarias do centro-leste para Washington, foi uma trajetória que passou pelo teatro militante de esquerda durante um bom tempo – no coletivo Theater of Action –, até levá-lo para a Califórnia dos estúdios do cinema nos qual se tornaria diretor só aos 35 anos, disposto a todas as experiências que lhe fossem permitidas no ato de testar teorias alheias e próprias: “Um bom diretor é aquele que viola constantemente as próprias teses” (Nicholas Ray, Sur la direction d’acteurs, Paris, Ed. Crisnée, s/d).

Foi assim que abriu seu caminho até a consagração, estrangeira, como um dos três pilares da teoria do Cinema de Autor. O que é essa “teoria”? No França, foram os então jovens críticos da primeira fase da revista Cahiers du Cinéma (François Truffaut, Jean-Luc Godard e Jacques Rivette) que, no começo dos anos de 1950, voltando os olhos para o cinema dos EUA, plasmaram a expressão “politique des auteurs”, com a finalidade de distinguir cineastas cuja obra apresentassem a força de uma afirmação pessoal em termos de estilo e tema, “mesmo naqueles casos de diretores subordinados aos grandes estúdios”.

Para ser exato, Alexandre Astruc já falava, em 1948, no semanário L’Écran Français, numa câmera-caneta que poderia eventualmente fornecer, ao diretor cinematográfico, uma camera-stylo como instrumento “tão maleável e sutil quanto a linguagem escrita”.

Nascia, assim, a primeira especulação formadora da tese de uma autoria cinematográfica que, paradoxalmente, encontrava na indústria de Hollywood o celeiro dos casos mais flagrantes de criação obstinada – até porque ali se tratava de trabalhar sob as ordens de chefes de estúdio, ou seja, numa linha de montagem na qual tudo contribuiria para apagar, em princípio, os sinais “subversivos” da visão pessoal de verdadeiros artistas empenhados em fazer mais do que retornar, unicamente em vil metal, os milhões de dólares investidos em filmes pelos magnatas de Los Angeles.

Nesse caminho de obstinação pela assinatura mais pessoal possível, alguns terminavam fazendo aquilo que, para o núcleo duro da célebre revista francesa, seria a melhor essência da chamada sétima arte: o “produto” levando a assinatura de um autor. Entre esses, o rebelde “Nick” recebeu, pelo menos da parte do mais intelectualizado daqueles jovens franceses, a famosa conceituação firmada em bases de admiração absoluta: “O cinema é Nicholas Ray”. Assinado: Jean-Luc Godard (o que não é pouco).

A FORMA ARQUITETURAL

Ray começou por ter formação privilegiada, como estudante: ele gozou do privilégio inicial de uma bolsa de estudos que incluía as aulas de ninguém menos que o gênio da arquitetura Frank Lloyd Wright. Isso, sem dúvida, foi fundamental na educação da sua visão e capacidade de pensar por imagens, potencializando o espaço como meio expressivo dilatado 24 quadros por segundo, nas mãos do futuro homem de cinema.

Anos mais tarde, contumaz nas respostas de reconhecido cínico com um tapa-olho de pirata – ou trânsfuga dos estúdios –, esse diretor só concederia em reconhecer a influência indireta de Wright no seu admitido “gosto pelo Cinemascope” (rs rs). Todos sabem, porém, que havia muito mais do que isso no partido que o ex-aluno de FLW tomou por forjar imagens criadas, desde o primeiro momento, para ultrapassar diálogos rabiscados por roteiristas assalariados e mais as intenções rasas – embora claramente restritivas, artisticamente falando – dos poderosos produtores para os quais viria a trabalhar sob contrato etc. Seja como for, eles confiavam no artesanato propriamente fílmico, digamos, que o Nicholas Ray do teatro só iria aprender nos seus anos como ator e assistente de direção do injustiçado Elia Kazan (um homem de três metros de altura para a conformação do cinema como arte narrativa maior apesar de ter sido menor, na vida, ao denunciar os colegas aos macacos engravatados da famigerada “caça às bruxas” do gorila-mor da política americana, o senador “Joe” McCarthy).

Quando se dá o caso rumoroso das infelizes delações do mestre Kazan, “Nick” está partindo para a construção da sua rica filmografia de 24 obras entre 1948 e 1978, que somam trinta anos de uma carreira um pouco menos atribulada do que a do seu conterrâneo Welles.

O primeiro filme de Ray, They live by night, seria, potencialmente, apenas mais um vulgar filme noir – o que já estaria de bom tamanho para o bolso dos tycoons financiadores da RKO. Entretanto, havia um jovem diretor fadado a ser autor, por trás das câmeras, esforçando-se na tarefa auto-imposta de elevar a trama banal para o nível de um bem mais interessante drama psicológico no qual Farley Granger, frágil e assustado, tenta fugir ao mesmo tempo da polícia e do bando de gângsteres que eram, afinal, a sua “tchurma” – ou, em termos mais tradicionais, o único tipo de família que o personagem havia conhecido na vida.

É um filme “antecipador dos road-movies”, para Win Wenders, o talentoso alemão apaixonado pelo gênero. E, de fato, a fuga do jovem bandido Bowie Bowers vai ao encontro da América profunda, vista pelos olhos abertos, por fim, de um quase Billy Budd sem culpa e cuja remissão (cristã?) só poderia se realizar pela morte.

Filme primordial, ali se encontra, já, a chave pela qual pode ser aberto o cofre de pelo menos meia dúzia de obras-primas que Ray iria legar ao cinema, lidando com personagens que irão conhecer – e reconhecer, às vezes – todas as suas fraquezas, a partir de expostas por alguma circunstância geralmente inesperada. Quase todos os seus filmes, a partir daí, terão marcas autorais, e pelo menos dois entram para a história geral do cinema, fora da tese francesa do auteur, respectivamente como formador de um mito (“Juventude Transviada”/James Dean) e reformador de uma saga (o velho Oeste) pela visão de um diretor às vezes operístico, no melhor sentido dessa palavra não totalmente estranha no ambiente dos estúdios (basta lembrar Lang, Stroheim, Visconti e Kubrick, além do próprio Ray)...

Aqui, ela se liga, especificamente, ao cineasta encarregado, em certa altura, de dirigir um western rotineiro para a Republic Pictures, e que – até por “odiar o roteiro” – resolve estilizar ao máximo esse gênero massacrado por talentos menores. Em suma, ele pega a história improvável de uma taberneira e de um pistoleiro com um violão, e a transforma num melancólico olhar sobre a vida ameaçada e os amores perdidos. Estou falando é, claro, do compulsivo Johnny Guitar, faroeste de uma intensidade, para dizer o mínimo, completamente fora dos padrões artesanais da Hollywood da época, ao propor o tratamento – meio à Puccini? – de uma “fita de cowboys” na qual é a personagem feminina que avulta como heroína ao avesso. Trata-se da madura “Vienna” representada pela máscara grega de Joan Crawford, mulher amarga e disposta a usar a arma com a fatal elegância de uma fúria de Micenas, naquele cenário “matuto” de fazendeiros em guerra contra um saloon obscuro. E a música-tema, hipnótica, o tempo todo pontuando o esquisito drama: Toca outra vez, Johnny Guitar/ Eu não sei bem se partirás um dia...

Se um algum western puder ser confortavelmente chamado de excêntrico e estrambótico (se não escalafobético), esse western é Johnny Guitar, na linha oposta da pureza homérica das obras de um John Ford, ou cavalgando na direção contrária ao carrossel de ação bem articulada dos vigorosos filmes de um Raoul Walsh. O primeiro western de Ray – e ele ainda iria dirigir uma cine-biografia de Jesse James bem ao modo da sua “arquitetura” cinematográfica – ainda hoje nos surpreende pela subversão do gênero, com um duelo final (entre duas mulheres!) que também muda o cenário tradicional da rua única entre as falsas-fachadas para uma varanda num altiplano qualquer de fim de mundo. É a marca Nicholas Ray, que primeiro fascinaria os jovens franceses até à devoção mais declarada.

MELHOR COMPRENDIDO LONGE DE CASA

“Nick”, para a maioria dos seus compatriotas, seria somente mais um cineasta trabalhando para os produtores que ele retratou impiedosamente no impecável In a Lonely Place, do começo da década de 1950. Para os europeus, entretanto, representava não menos que o Cinema atrás do cinema.

Nisso quer dizer que a alquimia do seu trabalho se dava no coração da indústria traiçoeira, sendo capaz de transformar, muitas vezes, o sheet usual em imagens de 24 quilates de significado e, claro, qualidade irretocável. Entregar um roteiro para Ray dirigir, era poder esperar mais do que centavos – e um clima bem diferente do script original eventualmente bem comportado, com o acréscimo de sentido que esse artista consegue dar, por exemplo, ao tema da “juventude transviada” (nada mais banal, nas mãos de um Michael Curtiz qualquer, que trabalhasse de cabeça abaixada). Quanto a Nicholas, ele mirava os píncaros, realmente, talvez daqueles projetos do seu antigo professor de arquitetura tentando transformar casas de milionários em comentários sobre a modernidade complicada da vida no século que já passou – que pena! – a ofertar diretores, escritores e artistas em quantidade que talvez jamais voltemos a ver, nesta nossa época de conformação com a baixa temperatura artística dos talentos à W(C) Allen...

Na Europa, o diretor encontrou a acolhida de fãs do calibre não só dos críticos da Cahiers, a revista que orientava a admiração cinéfila também fora da França. Na Alemanha, ele foi recebido por um então jovem Win Wenders disposto a homenagear o mestre alcoólatra e, inevitavelmente, desempregado. Respeitoso, o diretor de O amigo americano (1977) escala o mito Nicholas Ray para aparecer como ator-ícone nesse filme, e, mais adiante, realiza um comovente documentário sobre os dias finais do cineasta já doente e sabedor da proximidade do fim. Ou seja, disposto a enfrentar a morte como enfrentara a vida no “país meio selvagem” dos versos do poeta americano Ezra Pound: “Por três anos/ desafinado com o seu tempo/ tentou ressuscitar a arte morta da Poesia./ Errado desde o início,/ não rigorosamente/ mas vendo que havia nascido num país meio selvagem/ fora de época.”

Autor dedicado aos personagens sós, falhados ou então à beira de alguma tragédia sobre a qual não terão nenhum tipo de controle, o antigo menino vindo das solidões do Wisconsin tentou criar uma arte nova sobre a cinza do passado das artes tradicionais que alimentaram a sua formação, até pisar num dos grandes estúdios da Idade de Ouro hollywoodiana.

Decidido a realizar, ali, filmes artisticamente memoráveis, nem sempre conseguiria driblar as tesouras da mediocridade, e, nos seus últimos anos, iria se tornar uma espécie de apátrida, vagando pelo velho continente no qual o reconhecimento, unânime, chegou talvez um pouco tarde demais para não soar quase tão amargo quanto os versos que ele pôs na boca do roteirista Dixon Steele, o personagem vivido por Humphrey Bogart no semi-autobiográfico In a Lonely Place: “Eu nasci quando ela me beijou/ Eu morri quando ela me deixou / Eu vivi algumas semanas/ Enquanto ela me amou”

Fernando Monteiro – romancista, ensaísta, tradutor, cineasta e cinéfilo; publicou entre outros livros: O Grau Graumann, Confissões de Lúcio, Aspades, ETs etc., A múmia do rosto dourado do Rio de Janeiro e A cabeça no fundo do entulho.

Memórias - Varal das Lembranças - Outras literaturas de minha iniciação / Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-08-13T10:45:00.022-03:00

Desde muito cedo comecei ouvir e ficar fascinado pelo mar de histórias que meu pai e principalmente tia Neném me contavam. Contudo, pelo meu pai foram poucas; mas, ainda hoje, lembro-me bem da história de João de Calais, até por força da repetição, porque eu pedia-lhe que me contasse sempre outra vez. O enredo dessa história atraía-me particularmente pela misteriosa aparição de uma alma que salvou João de Calais de afogar-se no mar e o conduziu são e salvo para uma ilha deserta; depois o transportou magicamente de volta ao seu país de origem para reencontrar com sua esposa e familiares e, assim, começar de novo sua vida. No fecho da história a alma misteriosa lhe revelou que fora parte de um corpo que fatalmente seria atirado aos cães porque não teve condições de pagar seu sepultamento; e então, graças a João de Calais, o seu cadáver veio a receber um tratamento digno. Anos depois, li em Câmara Cascudo, nos Cinco Livros do Povo, essa mesma história, e pude constatar que a versão do meu pai era um pouco diferente.

A tia Neném, por sua vez, intitulava muitas narrativas atraentes que me contava com o nome de histórias de Trancoso, inclusive contos populares que envolviam um certo personagem de nome Pedro Malazarte. Narrativas sobre reis, rainhas, príncipes, princesas, nobres, fadas e criaturas pobres sempre bondosas e honradas e ainda bichos falantes povoavam esse universo que por ela me foi passado durante o tempo de menino. De algumas histórias clássicas a mim contadas por tia Neném, eu ainda me lembro de suas versões de A Bela e a Fera, Chapeuzinho Vermelho, O Barba Azul , O Pequeno Polegar, Dona Carochinha, Cumadre Fulôzinha e A Bela Adormecida; de animais falantes foram também muitas, e desse rico fabulário os protagonistas principais eram macacos, jabutis, onças, gatos, raposas, ratos, coelhos, asnos, lobos etc., sem que no entanto houvesse da parte de sua versão oral qualquer máxima expressa. O mundo misterioso de além túmulo também era por ela visitado, e daí as narrativas sobre almas que amedrontavam os vivos ou lhes traziam a felicidade, premiando-lhes com botijas ou tesouros ocultos. Os personagens das histórias de mal-assombro eram almas penadas que pediam rezas ou almas boas de finados que em vida só fizeram o bem. Com a vinda de minha prima Claudete, que eu chamava de Maninha, para morar com minha tia Neném, mais histórias foram acrescidas ao meu repertório. Delas, lembro-me ainda das versões contadas por Maninha da Gata Borralheira, Branca de Neve e os sete anões, Joãozinho e Maria, A festa no céu, e das aventuras engraçadas de Pedro Malazarte e de um tal Camonge. As histórias de tia Neném e Maninha nunca começavam com o tradicional “era uma vez...” e sempre se encerravam com um dos fechos, mais ou menos assim: “entrou por uma perna do pato, saiu pela perna dum pinto, seu rei mandou dizer que quem ouvisse essa história contasse outras cinco”; ou “houve uma festa muito grande para comemorar, eu fui convidada e trazia comigo bolos e doces, mas quando descia a ladeira do quebra... choveu, eu então escorreguei e tudo caiu no chão, sujando-se de lama, e não sobrou nada pra vocês”.

O repertório de contos populares que eu, com atenção, fui acumulando, tornou-se mais rico com os enredos de filmes que me foram contados por tia Neném, meu pai, Cosinques (Quinho) e principalmente por minha amiga Esther, e ainda pelos muitos filmes que por mim foram vistos nas matinês e soirées do Cine Samuel Campelo. De tanto ouvir, ver e navegar esse mar de histórias, eu, de posse desse cabedal extenso e diverso de narrativas, passei então a ser um ativo contador de histórias. O repertório era imenso e eu podia varar noites contando histórias para um público de meninos, meninas e até adultos da vizinhança que se sentavam na calçada, ao redor, para ouvir com atenção as narrativas que se sucediam sem qualquer escolha prévia. A minha fama espalhou-se pelo bairro e sempre que chegava para prosear com amigos e amigas vizinhos eu era convidado para contar alguma história. Além da oralidade exigida pra contar os enredos de filmes eu acrescentava qualquer coisa de gestual à narrativa para certamente compensar a falta da imagem.

A literatura de cordel, sem dúvida, só de modo tardio adentrou o meu universo de leitura, creio que isso certamente só veio a ocorrer depois de minha ida para Ribeirão. Mas esse fato é simples de explicar, pois na casa de tia Neném nem na casa do meu pai nunca vi um folheto de cordel; os amigos mais próximos também pouco se lixavam pros folhetos toscos e mal impressos de cordel, com seus heróis, repentistas e violeiros a expressar suas histórias e cantorias em versos; para eles, com certeza, os mocinhos e bandidos dos quadrinhos eram muito mais atraentes, principalmente graças a influência do cinema. Na feira de Jaboatão, muitas vezes me acerquei de rodas de pessoas que ouviam a leitura de folhetos de cordel que narravam desafios de violeiros, acontecimentos de crimes brutais e hediondos, roubos e desastres que haviam sido noticiados pelos jornais, disputas políticas, e também histórias de valentões e cangaceiros, de amor e sacanagem. Mas nunca me motivei a comprar um só folheto, mesmo sendo muito barato, nisso eu não me diferenciava de meus colegas de infância, e preferia os quadrinhos.

Quando fui morar em Ribeirão, eu, de rápido, fui mudando o olhar de antes e passei então a conviver melhor com a literatura de cordel. Atribuo essa conversão aos meus novos vizinhos, principalmente ao quase analfabeto João serrador e a um outro que era lenhador, de quem me lembro bem de um dos filhos por nome Zezinho, cópia fiel do Amigo da Onça, personagem imortal de Péricles; eles dois tinham em sua casa muitos folhetos de cordel, e pediam para serem lidos em voz alta pelos seus filhos, e muitas vezes eu me fiz presente a essas sessões de leitura, que eram geralmente feitas a noite sob a luz de um candeeiro à querosene. Eu cultivei uma cordial amizade com os dois e com todos seus filhos e filhas, uma delas, filha de João serrador, Anunciada, ajudava Dina nos afazeres domésticos. Desde logo, eu comecei, deles, a tomar alguns folhetos emprestados, e, em seguida, passei eu mesmo a ser um comprador. Nos dias de feira em Ribeirão, o vendedor de cordel estendia uma lona no calçamento da rua, arrumava sobre a lona os folhetos, e logo depois empunhava um microfone corneta para anunciar os títulos e daí, então, passava a recitar, quase cantando, a história de um dos folhetos. Muitas vezes eu fiquei horas a fio ouvindo a leitura de folhetos pelos ambulantes e depois adquiria um ou dois exemplares com narrativas que ainda não havia lido. A pedido do meu pai, eu recitava em voz alta, sem cantar, os romances, cantorias e desafios de violeiros publicados nos folhetos de cordel. Do vasto universo de leituras me ficaram como lembranças alguns romances: História do Cavaleiro Roldão; Batalha de Oliveiros com Ferrabrás; A prisão de Oliveiros; Roberto do Diabo; História da donzela Teodora; Princesa Magalona e seu amante Pierre O romance de José Garcia; Romance do Pavão Misterioso; O Valente Cobra Choca; A entrada de Lampião no inferno; e, dos desafios e cantorias de violeiros, eu ainda guardo na lembrança os nomes do Cego Aderaldo, Mocinha da Pacira, Lourival Batista, Pinto de Monteiro, Jô Patriota, Dimas Batista, e, salvo engano, Ivanildo Vila Nova.

O teatro popular também esteve muito presente em minha infância, e com muita freqüência eu assistia a espetáculos de mamulengo, encenados por grupos de titeriteiros que se exibiam nas ruas Formosa, Padre Roma e Frei Caneca em Jaboatão. O espetáculo era sempre ao ar livre e gratuito, e o mestre mamulengueiro, durante a encenação, usava um dos seus auxiliares para passar uma caixinha pedindo contribuição monetária à platéia. Lembro-me, ainda, que o cenário do espetáculo era sempre montado entre duas casas num terreno baldio, onde fincavam, com certa distância um do outro, dois barrotes de madeira, e se estendia um lençol escuro que era chamado, salvo engano, de empanada. Detrás dessa empanada ficavam o mestre e o auxiliar que manejavam os rústicos e toscos bonecos. O espetáculo sempre tinha acompanhamento musical de sanfona e pandeiro e, às vezes, de uma rabeca. O número de bonecos variava muito por espetáculo, e só não me esqueci dos personagens João Redondo, Padre, Cangaceiro, Bêbado, Polícia, Vaqueiro, a Alma, o Diabo, a Morte, Babau, Mulheres, Benedito e de alguns animais que às vezes dependendo da trama entravam em cena: principalmente boi, jacaré, cobra, cachorro e onça. As farsas encenadas eram geralmente muito simples, e seus enredos eram baseados em motivos populares, com brigas, mágicas, façanhas etc. narrando histórias de pequenos conflitos ou de acontecimentos recentes, sem faltar às narrativas só para fazer rir; nelas sempre o herói vencia o vilão. Nunca deixei de ir aos espetáculos dessa forma de expressão do teatro popular que se apresentavam em meu bairro, e quase sempre ia assistir as encenações de mamulengo nas barracas armadas na praça nos dias de festas do Natal e Ano Novo, em Jaboatão; na cidade de Ribeirão, no entanto, nunca eu ouvi falar de mamulengo.

Personagens de Mamulengo

Mamulengo: bonecos em cena

Iconografia: Avó contando histórias (1); Princesa Magalona, capa de cordel; (2); Desafio de violeiros (3);

Xilogravura, capa de cordel (4).

Memórias - Varal das lembranças - As salas de cinema de minha iniciação / Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-08-06T09:57:00.000-03:00

Logo cedo e ainda muito criança eu comecei a freqüentar salas de cinema. Tia Neném, quase mãe adotiva, foi quem, desde os meus cinco anos, levou-me a essas salas e nesse tempo certamente eu ainda não sabia ler. A primeira sala de projeção à qual tive acesso, salvo engano, foi a do pequeno Cine Alhambra, que pertencia a Vicente Carício, velha raposa do PSD local, a quem já adolescente eu vim a conhecer. O Cine Alhambra localizava-se na Rua 13 de maio, também era conhecido popularmente como o cinema velho, ao ser então pelo público comparado com o Cine Samuel Campelo, sala de exibição que havia sido recentemente construida na cidade de Jaboatão e cujo prédio em ruínas até hoje pode ser visto na Praça Nossa Senhora do Rosário antes conhecida como Pátio da Feira, na vetusta Rua Barão de Lucena. A ida ao cinema, sempre aos domingos, era um ritual na minha família. Meu avô Chico Antônio, meu pai e Tia Neném lideravam o grupo, que tinha como ponto de encontro e saída a casa de meu avô, na Rua Padre Roma; esta era então uma rua bem comum na paisagem dos bairros operários da cidade: calçamento de barro batido, com maioria das casas de taipa sem água encanada e esgoto; poucas casas estavam ligadas a rede de energia elétrica, cujo posteamento quase sempre não dispunha de luminárias. Meu avô e minha Tia Neném eram casados e moravam de aluguel numa casa de taipa de quatro cômodos, coberta com telhas de cerâmica, teto sem forro e piso de cimento com ocra vermelha; havia ainda uma pequena puxada coberta com zinco onde ficava o fogão de barro. Por detrás, um estreito e comprido quintal com algumas árvores frutíferas, entre as quais se destacava uma frondosa e produtiva jaqueira, e bem longe, no fundo do quintal, situavam-se a privada e a estrebaria da jumenta Garota. Esta humilde casa também não dispunha de cacimba de água nem luz elétrica. De lá então o cortejo saía a caminhar pelas ruas quase às escuras ou mal iluminadas na direção da sala de cinema que ficava relativamente perto da Rua Padre Roma, cerca de pouco mais mil metros de percurso. Muitas vezes para encurtar o caminho nós íamos pelas estreitas margens da via férrea no trecho que ligava o açude da antiga pedreira de seu Neves ao Beco de Colônia. Lembro-me bem que os adultos para essas ocasiões vestiam-se com certo rigor: paletó e calça quase sempre da mesma cor, camisa de colarinho e gravata. Meu avô, altivo e empertigado, trajava o seu usual terno branco, camisa da mesma cor e gravata vermelha: única peça de roupa que possuía para uso em situações que ele considerava especiais. Meu pai e meu avô eram de pouca leitura, quase analfabetos, e não conseguiam acompanhar a maldita legenda, às vezes rápida, às vezes longa demais, e, por sua vez Tia Neném sempre estava disponível para lhes socorrer e esclarecer o que parecia mais difícil de ser entendido no enredo dos filmes que juntos assistiam. A ausência da dublagem em filmes estrangeiros justificava plenamente a preferência deles por filmes brasileiros, principalmente pelas comédias musicais que depois ficaram sendo conhecidas como chanchadas. No meu caso, também por não saber ou ainda não ler bem, mesmo com a certeza de que podia contar com o auxílio de Tia Neném, eu sempre procurei da melhor maneira possível concentrar minha mente e meus olhos para que seguissem com toda atenção a seqüência de imagens em movimento na tela, e assim pudesse atenuar o obstáculo que me era posto pela legenda; esse pequeno esforço certamente garantiu-me como recompensa um melhor entendimento do filme, e, desse modo, eu conseguia extrair dele o maior quinhão possível de fruição e prazer. Hoje, posso dizer com convicção e sem qualquer temor de errar que em parte às legendas de filmes e em parte às histórias em quadrinhos é provável que eu deva, com relativa precocidade, o acesso ao hábito da leitura; e que a eles também atribuo um papel de inquestionável relevância na minha formação de leitor.

A freqüência de público ao Cine Alhambra, suponho eu, pouco a pouco foi se tornando menor logo depois que começou a funcionar o novo cinema. O Cine Teatro Samuel Campelo foi construido em 1945, no mesmo terreno onde ficava o Teatro Municipal, velho e belo edifício datado de 1911, que funcionou como teatro e cinema até 1945, quando veio a ser demolido. A sala do cinema novo era mais ampla e confortável com quase mil lugares, poltronas novas, ventiladores, equipada com som e projetores de 35 milímetros de última geração e programa atualizado de filmes; no ano de 1956, o palco e a tela do cinema foram reformados para que fosse instalada a projeção em cinemascope. É provável que o velho Cine Alhambra não tenha resistido mais que um ano de competição com a nova sala exibidora, e daí então ele lacrou suas portas e sumiu sem deixar vestígios. Salvo engano, creio eu que os filmes que estavam em cartaz nas principais salas de cinema de Recife foram também exibidos cedo ou pouco mais tarde no Cine Teatro Samuel Campelo, e não era raro o lançamento simultâneo de algumas fitas.

Nem sempre quando criança eu pude freqüentar regularmente as sessões noturnas de cinema, aos domingos. A censura de idade me impedia, pois geralmente os filmes exibidos à noite eram para maiores de dez anos. Lembro-me ainda que à época os filmes tinham censura livre ou por faixa etária eram proibidos para menores de dez , quatorze e dezoito anos. Apesar de muito curioso eu nunca procurei saber por que Tia Neném chamava as sessões noturnas de cinema de “soirées”; e também igualmente por que ela chamava de matinês as sessões que regularmente aconteciam nas tardes de sábados e domingos e, eventualmente, aos domingos pela manhã. Meu amigo e poeta Alberto da Cunha Melo dizia-me que era coisa de brasileiro chamar de matinées, palavra francesa, as sessões vespertinas e infantis de cinema. Nos dias de sábado ou domingo durante quase seis anos sucessivos eu freqüentei regularmente às matinês do Cine Samuel Campelo, acompanhado quase sempre pela Tia Neném e algumas vezes também conduzido pela minha prima Maninha, que se chamava Claudete; exímia contadora de histórias que desde cedo me fez navegar pelo fantástico universo dos contos de fadas, Malazartes, Carochinha e Trancoso. Aos seis anos eu já conseguia ler as legendas dos filmes e isso me dava melhor condição para compreender seus enredos e tramas. Os filmes programados nas matinês quase sempre eram faroestes tipo “B”, também popularmente conhecidos por filmes de caubói, e quase sempre vinham acompanhados de fitas seriadas. Inicialmente o dinheiro para compra do ingresso para as matinês vinha do bolso de meu pai, e, na maioria das vezes, dado pela Tia Neném, que ganhava esse dinheiro com muito esforço e sacrifício, dia e noite a pedalar numa velha máquina de costura. Aos sete anos eu encontrei uma forma de ganhar dinheiro para custear a entrada no cinema, eximindo portanto meu pai e Tia Neném desse encargo a mais que, com certeza, pesava muito em seus magros salários. Desde então, ao voltar da escola, quase todos os dias eu saía munido de um saco de estopa ou carro de mão para coletar, nos fundos de quintais e ruas do bairro, cacos e vasilhames de vidro, papel velho e metais: cobre, latão, bronze, ferro e alumínio, que depois eram vendidos num ferro velho que até hoje se encontra instalado ao lado direito da cabeceira da ponte que dava acesso a fabrica Portela, indústria de papel que, com outro nome, ainda hoje existe em Jaboatão. Naquele tempo até que era uma grana de bom tamanho, pois dava bem pra que eu comprasse a entrada ao cinema, e, com a sobra, ainda pudesse adquirir balas, chicletes, drops, amendoins e até mesmo gibis: revistas de quadrinhos que foram minha primeira literatura.

No Cine Teatro Samuel Campelo eu assisti muitos filmes de caubói, seriados, comédias e dramas, centenas deles. Afora alguns personagens que me foram transmitidos pelas narrativas orais e que permaneceram na minha memória, eu ouso dizer que a maioria dos meus mitos e heróis foram forjados nas matinês e soirées do Cine Teatro Samuel Campelo. É bom destacar que esses mitos e heróis estavam também presentes nas muitas revistas de quadrinhos que eu lia, não sendo, portanto, nada de estranho que aos doze anos naturalmente o meu imaginário estivesse sobejamente povoado por Durango Kid, Zorro, Cisco Kid, Rocky Lane, Tex Ritter, Bill Elliott, Rex Allen, Flash Gordon, Roy Rogers, Gene Autry, Hopalong Cassidy, Tim Holt, Jim das Selvas, Tom Mix, Bomba, Fantasma, Capitão Marvel, Super Homem, Tarzan e outros personagens de filmes e seriados. Alguns dos seriados que eu assisti nas matinês ficaram para sempre em minha memória: O Filho do Zorro, O Falcão do Deserto, Mistério das Selvas, A Adaga de Salomão, Flash Gordon nos planetas Marte e Mongo, A Deusa de Joba, O Comando Secreto e A Ilha Misteriosa. Das soirées lembro-me bem dos nomes de alguns astros de filmes: Gary Cooper, Burt Lancaster, Alan Ladd, John Wayne, Errol Flynn, Cantinflas e James Cagney (que eram os eleitos de meu pai),Audie Murphy, James Stewart, Henry Fonda, Humphrey Bogart, Gregory Peck, Raf Vallone, Oscarito, Grande Otelo, Cyl Farney, Anselmo Duarte, Mazzaropi e Ankito. Nesse elenco de astros e mocinhos eu incluo especialmente o legendário ator Roy Barcroft, o suposto bandido “João Branco”, cuja presença sempre foi muito solicitada para satisfazer certo sadismo do público infantil das matinês. Mulheres? Atrizes? Não me lembro bem delas!? Isso porque até então eu pouco me ligava nelas; mas, com certeza, até aos treze anos, pois daí por diante as mulheres passaram a me tomar parte substancial da minha atenção. Das muitas divas que me perturbaram a imaginação e o sono eu guardarei sempre ternas lembranças de Grace Kelly, Ingrid Bergman, Kim Novak, Marilyn Monroe, Ava Gardner, Elizabeth Taylor, Maureen O’Hara, Maureen O’Sullivan, Silvana Mangano, Yvonne De Carlo, Cláudia Cardinalle, Alida Valle, Sofia Loren, Gina Lolobrigida, Dorothy Lamour e Doris Day.

Dos muitos heróis, mitos e astros do cinema que eu cultivei durante a infância e meia adolescência e que me ficaram na memória, Tarzan, dentre eles, merece menção muito especial. Meu pai, que também admirava o herói das selvas, comprava regularmente numa livraria instalada na Estação Ferroviária Central de Recife a edição do mês da revista da EBAL, que trazia em suas páginas as aventuras desse personagem mitológico, criado por Edgar Rice Burroughs. Eu colecionava então todos os números dessa revista e como forma de retribuição ao presente que meu pai com sacrifício me ofertava, eu lia em voz alta as histórias de Tarzan para ele. A leitura das revistas de quadrinhos de Tarzan foi por mim feita por anos a fio, e, de vez em quando, os livros de Edgar Rice Burroughs também faziam parte desses encontros familiares de leitura. Lembro-me, ainda, que eu assisti a quase todos os filmes de Tarzan exibidos naquele tempo nas salas de cinema de Jaboatão, e certamente foi o meu pai que me levou para ver a maioria dessas fitas. O cine nem sempre era o Samuel Campelo, pois, além dele, Jaboatão dispunha de mais quatro ou cinco salas de cinema espalhadas pelo município. Freqüentei, com certeza, a quatro delas, cujas instalações ficavam nos distritos de Prazeres, Cavaleiro, e na Vila Militar Floriano Peixoto em Socorro. Em Cavaleiro, fui muitas vezes ao Cine São José, onde me recordo de ter visto o documentário Mundo Cão; algumas vezes, também frequentei à precária sala do Cine Guarany, onde assistí aos quinze anos o primeiro filme pornô. Na Vila Militar ficava o Cine Floriano, que era mais freqüentado por militares e diariamente exibia filmes em duas sessões noturnas; a primeira para recrutas e soldados e a segunda para os oficiais e suas famílias; e esta última era até então aberta ao público. Apesar de ficar distante uma légua ou pouco mais, lá íamos de ônibus ou de trem, com a volta quase sempre feita através de caminhada. Nessa sala da Vila Militar eu assisti a quase todos os filmes de Tarzan aos quais tive acesso ao longo de minha infância. No papel do herói das selvas eu conheci através desses filmes os atores Johnny Weissmuller, Lex Barker e Gordon Scott; nos seriados somente vi atuando como Tarzan, Hermann Brix, o mesmo Bruce Bennett.

No ano de 1956, com onze anos, meus pais se mudaram pro município de Ribeirão na zona da mata sul de Pernambuco, onde lá morei por quase seis anos. A cidade contava com duas salas de exibição: o Cine Arte, instalado na João Pessoa, principal rua da cidade; e o Cine Bairro Novo, que ficava próximo ao grupo escolar Padre Américo Novais, no qual eu concluí meu curso primário. Ao mudar de local e ir para um prédio novo na Rua Barão de Serinhaém, o Cine Bairro Novo passou então a se chamar Cine Bandeirantes. Os dois referidos cinemas ficavam até relativamente próximos da casa onde eu morava com meus pais, que se situava no alto da Caixa d’ Água; tão somente bastava então descer uma pequena ladeira de barro batido e caminhar por duas ou três quadras com ruas calçadas de pedras na direção de uma ou da outra sala de cinema; não mais que um percurso de um milhar de metros. O Cine Bairro Novo somente exibia fitas na bitola 16 mm e em sessões noturnas; sua sala e acomodações eram precárias e o projetor era barulhento e com muitas paralisações; desta sala somente me recordo de três filmes: Os sete samurais, de Akira Kurosawa, Doze homens e uma sentença, filme de estréia do diretor americano Sidney Lumet, e Arroz Amargo, do italiano Giuseppe De Sanctis. Lembro-me até hoje muito bem que numa certa noite o Cine Bairro Novo estava a exibir o filme Fanfan La Tulipe, com Gérard Philipe e Gina Lolobrigida, e, no meio da fita, o velho projetor de 16mm enguiçou e os ingressos naturalmente foram devolvidos; todavia, a sessão então anunciada para que esse mesmo filme voltasse a ser exibido infelizmente nunca veio a acontecer. Não mais voltei a ver Fanfan La Tulipe e também não mais voltei a assistir a um só filme com o ator Gérard Philipe, figura mitológica do teatro e cinema de França. O Cine Bandeirantes, seu sucessor, era por sua vez também pequeno, cerca de 150 lugares, projetor novo, no entanto ainda de 16 mm. A oficina de marcenaria do meu pai localizava-se muito próxima, quase no mesmo quarteirão onde ficava o prédio do cinema. Ainda me recordo com certa nitidez de haver muitas vezes encontrado e conversado com seu Ismael Ribas sobre cinema e filmes; o dono do Cine Bandeirantes era sem dúvida uma pessoa muito simpática, cordial e refinada. A outra sala, o Cine Arte, eu quero sobretudo a ele atribuir o papel mais relevante na minha formação como apreciador de cinema.

Naquele tempo, a sala do Cine Arte era até de bom tamanho, pois dispunha de quase meio milhar de poltronas. A sala era dividida em primeira e segunda classes, essas duas áreas estavam separadas por gradil, com cadeiras e preços diferenciados. Durante o tempo de espera para início do filme, o serviço de som reproduzia repertório musical que ia do erudito ao popular. Durante esse curto prelúdio, eu pude ouvir péla primeira vez em minha vida a muitas valsas de Richard Strauss: Valsa do Imperador, Vida de Artista, Danúbio Azul, As Mil e uma Noites, Contos do Bosque de Viena, e, ainda, a Serenata de Schubert na voz de Jairro Aguiar com letra atribuida ao compositor carioca de MPB René Bittencourt, numa parceria ousada e que certamente, suponho eu, jamais seria consentida pelo genial mestre de Viena. Por sua vez, o repertório de música popular reproduzido na sala também era diversifcado e de boa escolha; desse, contudo, em vez dos títulos das músicas, eu somente retive em minha memória os nomes de alguns dos seus intérpretes: Nelson Gonçalves, Jairro Amorim, Bievenido Granda, Caubi Peixoto, Ângela Maria, Dalva de Oliveira, Carlos Galhardo e Orlando Silva. Nesse mesmo tempo de espera, um moço, que carregava uma caixa-tabuleiro com tiras de couro enlaçadas ao pescoço, vendia balas, gomas de mascar, chocolates, pastilhas, drops e outras guloseimas ao público. As sessões de sábado e domingo superlotavam e devido a isso sempre foram monitoradas por policiais, como garantia de certa tranqüilidade ao expectador. O Cine Arte sempre me foi um ambiente de afetividade quase familiar. O projecionista do Cine Arte, o mestre de obras João Saturnino, era meu vizinho; seus filhos Miranda, Milton e Miguel foram à época meus bons amigos, e faziam bico como auxiliares do pai na cabine de projeção, e, por rodízio, também eram eles responsáveis pela venda de guloseimas dentro da sala do cinema. O gerente do Cine Arte, Sr. Isaac, dono do melhor bar e sala de sinuca da cidade, era parceiro de meu pai no jogo de bilhar. A gentil e simpática senhora, Dna. Carmelita, que trabalhava na portaria do cinema era minha amiga. Dá até pra rir: o policial que monitorava a sala do cinema era o cabo Miguel, meu colega de ginásio. Das matinês do Cine Arte, guardo comigo uma lembrança que certamente eu jamais vou esquecer: a presença de Marlúcia, minha namoradinha de ocasião, a quem durante as sessões, às escuras, eu furtivamente bolinava: beijava-lhe a boca de lábios carnudos e corados, acariciava-lhe os seios duros e pequenos, e deslizava devagar minha mão sobre sua calcinha para sentir a morna umidade do seu sexo. Diante de tudo isso, só me resta naturalmente lembrar que a ligação que eu cultivei com o Cine Arte foi de natureza bem diferente das relações que eu tive com outras salas de cinema; mesmo com o Cine Teatro Samuel Campelo, apesar dos muitos amigos que juntos durante anos a fio assistimos filmes em sua sala, sempre nele eu me considerei um expectador anônimo, simplesmente mais um rosto perdido na multidão.

Do mesmo modo que no Cine Teatro Samuel Campelo, a platéia das matinês do Cine Arte era também muito inquieta e barulhenta. Esse comportamento da platéia era sobejamente justificado por se tratar de um público que na sua maioria era de crianças e adolescentes. Assobios, gritos estridentes, aplausos, vaias e batidas ensurdecedoras nas cadeiras faziam coro nos momentos de ação e no início e fim dos capítulos dos seriados. Os cavalos adestrados do mocinho, especialmente Black Jack e Trigger, também motivavam igual barulhada. Mas, em minha memória ficou gravado mesmo o barulho ensurdecedor que a platéia fazia quando o letreiro de iniciação do filme anunciava a presença de personagem com suposto nome de João Branco, que era por todos conhecido como o vilão que desafiava o mocinho em muitas fitas de caubói e dele recebia surras homéricas. Anos depois eu soube que João Branco era tão somente o responsável pelas legendas em português de muitas fitas de cinema, especialmente de faroestes; e quem protagonizava o bandido nesses filmes era o inesquecível Roy Barcroft, veterano nesse papel nos chamados filmes faroestes classificados como “B” de produção americana.

Durante todo o tempo que eu morei em Ribeirão raramente eu deixei de ir às sessões noturnas de cinema aos domingos e feriados. Algumas vezes, eu freqüentei a sessões do Cine Arte no meio da semana, no entanto isso somente acontecia nos feriados ou quando gazeteava aulas do Colégio, juntamente com o saudoso Aírton, meu melhor amigo no curso ginasial da Escola Técnica de Comércio de Ribeirão. Um fato curioso, não se podia ter acesso à sala de cinema trajando a farda da escola, isso devido à ordem expressa aos donos de casas de diversão pelo Padre Mousinho, pároco da cidade, diretor do colégio e autoridade moral de maior respeito junto à comunidade. O disfarce era sempre trazer comigo para escola outra camisa por baixo do blusão da farda; no intervalo da primeira aula, sair às escondidas e despir-me mais adiante do tal blusão. Tudo isso se fazia quase sempre muito rápido, um pouco antes do acesso às sessões, que iniciavam pontualmente às oito horas da noite. Ás matinês quase sempre eu não podia ir, pois logo que comecei a trabalhar como balconista no comércio, durante as tardes dos sábados e domingos eu estava geralmente ocupado; além disso, os filmes de caubói e seriados exibidos nessas sessões vespertinas já não me despertavam o mesmo interesse de anos atrás. A partir dos meus treze anos a sala de sinuca e as partidas de futebol dos campeonatos local e estadual foram pouco a pouco ocupando espaço no meu já então reduzido tempo livre; e, como bom torcedor do Santa Cruz, eu não podia perder a transmissão pelo rádio a nenhum jogo da cobra coral que fosse realizado às tardes de domingo. Mas, apesar dessas lacunas, eu posso afirmar que, durante os cinco anos que morei em Ribeirão, com certeza mais de três centenas de filmes eu assisti em suas duas salas de cinema; muito, dentre eles, eu ainda considero como os filmes de minha vida.

Voltei para Jaboatão no meio do ano de 1960, na condição de adolescente pobre e ginasiano, com pesada carga de filmes assistidos e já um leitor prolixo de quadrinhos e de livros de ciência e literatura; logo ao chegar eu fui posto diante de uma nova realidade com novos desafios para enfrentar. Com certa urgência eu precisava arranjar um trabalho para ajudar nas despesas de casa. O primeiro emprego foi na secção de embalagem da firma Joaquim Matoso e Filhos Ltda. A outra ocupação também foi no comércio, como balconista e dublê de gerente na firma Antonio C. Sá Barreto. Pouco tempo depois, veio o engajamento na militância política, e tornei-me então profissional remunerado pelo Partido Comunista Brasileiro, o saudoso PCB. Eesse tempo de volta a Jaboatão também foi muito rico e fértil, pois marcado por novos encontros e reencontros com pessoas que tiveram papel importante nas decisões que orientaram meu projeto de vida; entre elas menciono Alberto da Cunha Melo, Jaci Bezerra Lima, Sebastião Ricardo, David (Touro Sentado) Capistrano e José (Dedé) Napoleão. Diante dessas mudanças de curso, o Cine Samuel Campelo já então em franca decadência não podia mais preservar o forte apelo de antes. Recife, por sua vez, com suas dezenas de salas de projeção, oferecia como alternativa um programa extenso e variado de filmes, e naturalmente valia a pena pegar o trem ou ônibus aos domingos e escolher com certo rigor a sala de cinema e a fita que estava no momento em cartaz. Para essa escolha eu já avaliava o filme a ser assistido com novos critérios, e neles incluía ator, atriz e direção. Os Cines Moderno, São Luis, Art Palácio, Trianon, Glória e algumas vezes o distante Coliseu foram as salas que mais eu freqüentei em Recife, e que me deram acesso a outras filmografias especialmente a francesa e italiana. Em que pese à importância natural que essas salas de Recife e os filmes que nelas assisti tiveram na minha formação de cinéfilo, eu considero que nem esses filmes nem tampouco essas salas foram tão relevantes para essa formação quanto os filmes que eu vi no Cine Samuel Campelo e, sobretudo no Cine Arte. Muitos filmes que ao longo dos cinco aos dezenove anos eu vi nos cinemas de Jaboatão, Ribeirão e Recife, e que graças ao acesso aos Cineclubes, Televisão a cabo e especialmente as fitas em VHS e DVD, algum tempo depois eu tive a feliz oportunidade de revê-los, certamente, eu posso confessar com toda franqueza que eles não me causaram nenhuma decepção. O que me parece estranho, insólito e até digno de registro é o fato de que durante todos esses anos de iniciação eu não ter visto a um só filme de Charles Chaplin. Mas este é outro assunto.

Memórias - Varal das Lembranças: Política, Sindicato e Comunismo na minha formação (1) / Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-08-06T09:17:00.012-03:00

Idos de 1950, meu pai recentemente casado com Dina fora morar de aluguel na Rua Formosa, numa pequena casa conjugada de alvenaria; quase defronte a nossa casa havia um terreno baldio, cuja área era, muitas vezes, aproveitada para instalação de pequenos parques de diversão e também de circos mambembes. A Rua Formosa era curtinha, sem calçamento, precariamente iluminada e com poucas edificações. Próximo dela ficava o Quadro, pequeno centro comercial com algumas casas de comércio, inclusive duas padarias. Não sei por que as pessoas davam a esse lugar o nome de Quadro, porém, suponho, que isso se devia ao fato de convergirem para aquele pequeno pátio nada menos que quatro ruas, e também pela sua um tanto irregular forma de quadrilátero. Nesse lugar, quase sempre havia um palanque armado para shows e apresentações folclóricas; ali eu assisti muitas vezes o Pastoril animado pelo talentoso, debochado e pornográfico palhaço Fadiga, cujas Diana, mestras, contramestras e dançarinas das alas dos cordões azul e encarnado do folguedo eram notórias meretrizes, que moravam nos prostíbulos da zona do Alto do Corrope. Durante os períodos de campanhas políticas, esse espaço era naturalmente ocupado para comícios eleitorais. Próximas da Rua Formosa havia ainda duas escolas primárias: da Igreja Batista Betel, outra municipal também conhecida como O Barracão; e eu freqüentei em momentos diferentes as duas escolas.

Durante a campanha de 1950 para eleição do Presidente da República, apesar dos meus cinco anos, numa certa noite eu acompanhei com atenção o grande movimento de pessoas em direção ao pátio do Quadro. No dia anterior, já fora lá armado um palanque e, pela manhã do dia do evento, logo espalhou-se uma onda de boatos que circulou por todas as ruas próximas de onde seria realizado o comício. Dizia-se que seria muito perigoso sair a noite para o tal comício, pois era certa a presença do comunista Carlos Prestes, e que a polícia e o exército não iriam permitir que nele falasse o tal Cavaleiro da Esperança; mas, diante de tudo que se falou, eu fiquei espantado com a multidão que logo a tardinha foi ocupando todo o espaço do pátio do Quadro e das ruas que pra lá convergiam; até meu pai, pra minha surpresa e medo, fora do costumeiro havia chegado mais cedo em casa para também ir ao comício. Dina já devia saber, pois quando ele chegou à mesa estava posta. De rápido nos aprontamos, e ele nos levou ao comício. O locutor começou anunciar os oradores que falariam no comício, e naturalmente enfatizava o nome do Cavaleiro da Esperança, razão maior para presença daquele soberba e aguerrida multidão vinda de todos os recantos da cidade. Logo que foi anunciada a presença de Prestes no local, gritos, vivas e aplausos ecoaram ensurdecedores por todo o pátio e ruas adjacentes, e, então, o Cavaleiro da Esperança foi conduzido nos braços do povo até em cima do palanque. Pouco tempo depois no local chegaram soldados do exército e policiais fortemente armados com ordem expressa para impedir que ele fizesse seu discurso. Segundo meu pai, alegava-se que Prestes estava impedido por Lei de participar de manifestações políticas em locais públicos, e daí o motivo da proibição. A multidão reagiu ao ato dos milicos com vaias e gritos de repulsa, e de voz alta e uníssona bradava: “ Prestes vai falar e que ninguém iria impedir”. A turma do “deixa disso” cautelosamente amansou e conteve a massa, e fez então o convite para que todos caminhassem em passeata até a sede do sindicato dos ferroviários; onde, por ser recinto fechado, Prestes poderia e fez o seu discurso, encima de palanque improvisado na porta de entrada da Delegacia Sindical, e ampliado por dois alto-falantes dirigidos para rua. Meu pai não nos levou até lá, pois já era tarde e na madrugada do dia seguinte ele tinha que ir para o trabalho. Esse fato constrangedor marcou meu primeiro encontro de certo modo frustrado com a política e logo tendo como protagonista Luís Carlos Prestes. É bom frisar que meu pai nunca foi comunista, nem sequer demonstrava qualquer remota simpatia pela esquerda; era eleitor de Vargas, que na época concorria com Juarez Távora, Ademar de Barros, Plínio Salgado e Cristiano Machado ao cargo de presidente da República, e o PCB de Prestes, ora conclamava o eleitor a votar em branco. Depois desse precoce e tumultuado encontro, voltei a ver Prestes, em pessoa, pelo menos, por mais três vezes: em Moscou, quando de sua visita ao Instituto de Ciências Sociais, anexo do PCUS, em 1968; no Rio de Janeiro, no seu apartamento da rua Rainha Elizabeth, quando de sua volta ao Brasil já anistiado; e em festas, pelo seu aniversário. De Prestes, cultivo até hoje o respeito e a admiração que eu dele sempre tive, desde a infância.

Cerca de dois anos depois, eu fui visitar numa manhã de domingo minha tia Neném, e encontrei ela muito assustada e preocupada com o que vinha ocorrendo em Jaboatão com operários das oficinas da Rede Ferroviária do Nordeste, pois inúmeras prisões haviam sido feitas sob acusação de envolvimento com o Partido Comunista, inclusive seu vizinho Gérson Ximenes fora preso pelo DOPS, e comentava-se à boca pequena que ele estava sendo muito torturado. Na casa de tia Neném duas palavras eram pronunciadas com cuidado e de modo silente e, geralmente, acompanhadas de um “ Deus me livre”: comunista e ladrão, essa última ela eufemisticamente chamava de pessoa que pegava no alheio. Dois fatos explicavam esse seu modo de agir: seu vizinho à direita era Gérson Ximenes, tido como comunista; e a vizinha à esquerda era sua comadre Júlia, cujo um dos filhos era gatuno. Mas, o que mais preocupava tia Neném naquela manhã era o meu tio João Santana seu enteado, operário da ferrovia e às vezes de comportamento também exaltado. Bem depois vim a saber, salvo engano, que as prisões que foram feitas na época na cidade estavam relacionadas com o envolvimento de ferroviários na “Campanha do Petróleo é Nosso”, lutas pela regulamentação do direito de greve e contra à carestia e suposta ligação com o PCB. Jaboatão, era até então conhecido como Moscouzinho, devido a vizinhança com o quartel do 14° Regimento de Infantaria (14R. I.), palco central da Rebelião Comunista de 1935 em Pernambuco, e também pelo envolvimento de muitos dos seus habitantes com o movimento insurrecional.

Já morando em Ribeirão eu voltei a me aproximar de conversas muito rápidas e superficiais sobre questões políticas que ocorriam numa oficina para consertos de aparelhos de rádio e eletrolas que ficava próxima da marcenaria de meu pai. Lá se conversava sobre socialismo e sobre política local. A cidade de Ribeirão era até então um feudo controlado por dois usineiros: José Lopes de Siqueira e Armando Monteiro; os dois celebraram um acordo desde longa data para evitar que qualquer candidatura de oposição viesse a prosperar e, naturalmente, como decorrência do trato, ficou acertado que de quatro em quatro anos, alternadamente, um deles “nomeava” o prefeito da cidade, cabendo, então, ao outro, a responsabilidade de indicar o vice. Jogo de cartas marcadas, aceito consensualmente pelos comerciantes e senhores de engenhos do município. Salomão, amigo de meu pai, contou-nos que até os candidatos à Câmara Municipal eram indicados para compor as listas dos partidos políticos dos caciques, e previamente eram escolhidos os que deveriam ser votados e eleitos. A usina Estreliana, de propriedade de José Lopes, era o maior colégio eleitoral do município, elegendo metade do número de vereadores da cidade. Na usina Estreliana era muito fácil votar por ser o voto irrestritamente secreto, mas para o eleitor, que recebia um envelope já devidamente lacrado contendo no seu interior as chapas dos candidatos escolhidos; somente era dar-se ao trabalho de depositar na urna. Rindo, Salomão disse-nos que conseguiu romper o cerco e ser votado na usina, graças à persistência de uma velhinha que alegou para o mesário que por lhe dever favores não podia deixar de votar nele; por ser caso único, foi aberto o envelope e trocada a chapa de vereador, sendo posto no seu lugar o voto pra Salomão. Se não me falha a memória, Dr. Stênio Leite era única ovelha desgarrada da elite provinciana local que se opunha a esse tipo de falcatrua; mas isso, ora, eu desconfio que era um simples simulacro, jogo de” faz de conta” tolerado pelos caciques locais.

Em 1958, durante a campanha para o governo do estado, recebemos no Colégio a visita do senador Jarbas Maranhão, candidato do PSD, que concorria com Cid Sampaio da UDN às eleições para governador de Pernambuco. A visita permitida pelo Padre Mousinho não agradou aos chefes políticos locais, que de mala e bagagem apoiavam a candidatura do usineiro Sampaio. Eu apesar de ainda não ser eleitor fui atraído para candidatura de Cid Sampaio pelo meu colega de classe José Teodósio, que era prestamista e bem mais velho que eu. Recordo- me, ainda, que foi ele que ora me levou a sua casa para ouvir através do rádio o grande comício realizado na Pracinha do Diário de Pernambuco em Recife, em que Luís Carlos Prestes manifestou o apoio dos comunistas à candidatura do usineiro Cid Sampaio; esse ato para Teodósio poderia definir as eleições em favor de Cid Sampaio, pois a seu ver os comunistas tinham muitos eleitores em Recife e nas cidades vizinhas, e que o candidato a vice-governador era um conhecido socialista Pelópidas Silveira, ex-prefeito de Recife. Assim mesmo, graças a esses precários, intermitentes e superficiais contatos, os comunistas e sua política passaram aos meus olhos a serem bem vistos.

Quando de minha volta à Jaboatão em 1960 pra morar com minha tia Neném, estava-se em plena campanha eleitoral para presidente, e eu de início fui Janista, mas logo depois que soube que os comunistas apoiavam o general Lot eu mudei de arma e bandeira: joguei fora vassourinha para empunhar a espada.

Meus tios e meu avô votavam no general Lot e principalmente no seu vice Jango, mas quem mais me influenciou para mudança de opinião foram as longas conversas que levava à noite com Sebastião Ricardo, em sua casa quando de volta do seu trabalho. Sebastião Ricardo era caldeireiro ou ferramenteiro, profissional altamente qualificado do ramo industrial, e trabalhava como autônomo chefiando uma pequena equipe de operários: torneiros, mecânicos, soldadores, eletricistas, que em equipe fazia a manutenção da maquinaria de usinas de açúcar nas entressafras. Por orientação dele eu comecei a ler jornais: A Hora e Classe Operária, e livros que tratavam de política e principalmente do socialismo. Meu tio João Santana, ferroviário, regularmente me passava o jornal Novos Rumos e, às vezes, Terra Livre, ambos de origem no Partido Comunista Brasileiro. Daí por diante fui me envolvendo com a política e já me considerava um militante socialista sem estar contudo vinculado a qualquer partido de esquerda.

Em l962, já trabalhando como balconista no café Ouro Preto, firma de Antonio Barreto, eu comecei a me envolver com o movimento sindical. Juntos eu Antonio, empregado de outra firma comercial, tomamos a iniciativa de organizar o sindicato dos comerciários em Jaboatão, e para isso fizemos contatos com quase todos empregados das maiores empresas comerciais da cidade, a fim de obter adesões para que a coisa se tornasse possível. Além disso, fomos a Recife pedir orientação e apoio ao líder comerciário João Batista de Vasconcelos, presidente do Sindicato dos Empregados do Comércio de Recife. Em Jaboatão, fomos por Alberto da Cunha Melo levados até ao padre Paulo Crespo, que orientava por missão da Igreja Católica o Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Jaboatão e Moreno. O padre nos orientou quanto aos riscos que estávamos correndo de ser demitidos, pois ele conhecia bem o reacionarismo dos comerciantes de sua paróquia, mas nos deu seu apoio e nos assegurou sua presença na reunião de fundação. Apesar da convocação por panfleto que foi largamente distribuído e também através de conversas individuais com cada um dos colegas comerciários, a reunião na sede da Delegacia do Sindicato dos Ferroviários foi um fiasco. O padre Paulo Crespo e João Batista de Vasconcelos, que haviam cumprido o compromisso assumido de vir participar da reunião, falaram que a coisa era assim mesmo, não sendo portanto novidade pra eles, pois os patrões jogavam contra e até ameaçavam de demissão os empregados que ousavam participar de sindicatos, e que a gente não devia desistir porque mais cedo ou mais tarde o sindicato seria criado; mesmo assim, conseguimos aprovar na reunião uma comissão organizadora provisória, da qual eu fiz parte. As conseqüências da temerária iniciativa não tardaram a vir: Antonio logo foi demitido da firma de Luís de Melo, e eu tive a cabeça pedida pela Associação Comercial de Jaboatão; mesmo sendo bom balconista e muito benquisto pela clientela do Café Ouro Preto, e na prática também era o dublê de gerente, pois gozava de certa confiança de seu Antonio Barreto, dono da firma. Eu, no entanto, nunca vim a saber porque razão a minha demissão foi adiada até o início do próximo ano de 1963.

Através do poeta Alberto da Cunha Melo eu conheci o grupo que fazia o jornal alternativo “Dia Virá”. Do grupo do jornal todos eram católicos, afora Zé Luis de Melo, Alberto e Paulo José da Silva(Pajosi) que seguiam orientação da ala progressista da Igreja Católica, que tinham como referência a política social da igreja contida nas Encíclicas Papais, principalmente a Rerum Novarum, de Leão XIII, e mais recentemente Mater Et Magistra e Pacem in Terris, do papa João XXIII, a maioria não era e nem tinha compromisso com a esquerda; contudo, em virtude da proximidade que tinha com Alberto e Jose Luis de Melo, eu até que nunca me senti um estranho no ninho.

Depois do fracasso da reunião com os comerciários, a convite de Adalberto Sena, Delegado Sindical, eu comecei a participar de reuniões na sede da Delegacia do Sindicato dos Ferroviários de Jaboatão, e assim fui fazendo amigos no meio sindical. Por trás de minha casa, no Alto da bela Vista, ficava a sede do Sindicato dos Trabalhadores na Indústria de Celulose, Papel e Papelão do estado de Pernambuco, e o meu amigo Zuca era o secretário; através dele conheci toda liderança operária que trabalhava na Fábrica Portela, uma das maiores indústrias de papel da América latina. A maioria dessa liderança tinha ou já havia tido ligação com o Partido Comunista Brasileiro. A partir de então a convivência mais próxima, afora o grupo do “Dia Virá”, Niel e Sebastião Ricardo, passou a ser com lideranças sindicais: os irmãos José e João de Aquino, Adalberto Sena, Manassú, João Evangelista, Camilo, Wandesval Dias Luna, Lenito França, Fernando, Pina. e comunistas notórios como José Napoleão da Silva (Dedé), Borboleta, Correinha, o alfaiate Zé Gaiolão, Cirilo, Elias, José Bosford e outros nomes que não consigo localizar na memória.

Faço um hiato, então, para registrar uma história que Borboleta, um dos líderes dos servidores municipais de Jaboatão, contou-me sobre sua prisão na Casa de Detenção de Recife, hoje Casa da Cultura, por conta do seu envolvimento na insurreição comunista de 1935. Disse-me que, antes dos presos políticos acusados de participar da rebelião de 1935 serem transferidos para ilha de Fernando de Noronha, ele e alguns companheiros tiveram de conviver na mesma cela com presos comuns: vigaristas, gatunos, larápios e outros criminosos de alto periculosidade. Até tudo bem, pois os presos políticos então eram maioria e logo se organizaram em coletivo, constituindo um grupo de certo modo coeso e solidário, com rituais e regras comuns; o pessoal dito marginal ficava então de fora, só vindo a participar de coisas que eram do interesse de todos os detentos. Disse-me ainda, Borboleta, que enquanto ele esteve na Casa de Detenção houve algumas desavenças que, no entanto, eram de imediato contornadas pelo coletivo, “mas isso só era possível quando envolvia pessoas que gozavam de certa sanidade mental”; o que não era o caso de um jovem que dividia a cela com o grupo, e que enlouquecera por supostos espancamentos e torturas infligidas pelos policiais. “Este rapaz contrariava todas as regras acertadas, às vezes gritava noite inteira e assim não deixava quase ninguém dormir, os presos comuns queriam se livrar do sujeito, mas a gente não podia concordar com isso e passamos a proteger o cara”. Os problemas mais sérios da cela eram a superlotação, o calor que beirava os quarenta graus, o vaso sanitário sem tampa e à vista de todos, que ficava num canto da cela, e a falta de água pra lavar o rosto e, sobretudo, para se beber; a comida era uma gororoba pouca e de má qualidade, mas dava pra remediar. Fazia-se de tudo pra manter o espaço limpo, e ficou acertado um rodízio para que cada detento pudesse ficar algum de tempo próximo das grades da cela, onde naturalmente circulava um mais pouco de ar; pra resolver a falta de água foi acordado que todos tinham que evitar usar a privada durante a tarde, pois ela nesse horário passou a ser a fonte de água para abastecer o coletivo.; quanto a isso,” limpava-se bem a privada depois do almoço, vedava-se o fundo com uns trapos de pano e dava-se a descarga, e de novo esperava-se um certo tempo até que a caixa da descarga voltasse a ter água, e assim a água acumulada no vaso era então transportada para vasilhames improvisados, pra ser distribuída em quotas iguais pra todos integrantes do coletivo”. Além disso, encontrou-se um meio de colocar um cobertor isolando o vaso sanitário do ambiente, dando certa privacidade ao usuário. De início houve certa resistência ao acordo da parte de um ou dois marginais sob a alegação de que os comunistas não mandavam neles, mas, no geral, a coisa foi aceita, pois era insuspeita a melhoria que este trazia ao coletivo. O problema maior era o jovem insano, que sempre inventava de defecar fora da hora recomendada e então o pessoal o segurava e não permitia: ele gritava, esperneava e caia em prantos e, às vezes, ficava todo cagado exalando fedor insuportável. “A coisa só foi resolvida quando por pressão dos presos políticos o pobre coitado foi removido da cela em que a gente estava”, concluía Borboleta.

No meio do ano de l962, a esquerda em Jaboatão, em reuniões na sede da Delegacia do Sindicato dos Ferroviários, começou organizar-se para o desfecho da campanha eleitoral no município. Para o governo do estado havia unanimidade, o nome era Miguel Arraes, contra os dois usineiros: Cleofas, que ficou conhecido com João três quedas, e Armando Monteiro Filho, oligarca da Mata Sul, senhor da usina Cucaú. Para deputado estadual os ferroviários haviam escolhido o seu líder Cláudio Braga; federal, não me lembro se foi definido o nome. Apesar de minha forte ligação com os ferroviários, eu, sem ainda ter vínculos com o PCB, fiquei com o candidato dos comunistas: o líder bancário Gilberto Azevedo. Logo que o comitê eleitoral foi instalado e o material de campanha ficou pronto, eu me abasteci de chapas e panfletos e, individualmente ou em grupo, distribuía de casa em casa, principalmente no Alto da Bela Vista em que morava , e em outros Altos circunvizinhos; também participei de muitos comícios e passeatas.

A direita também se organizou, salvo engano, criando a Frente Nacionalista de Jaboatão, de apoio a João Cleofas e a dois outros candidatos: deputado federal, outro a estadual. Um dos dirigentes da Frente era o meu patrão Antonio Barreto, mas confesso que, em momento algum, ele tenha exercido qualquer pressão sobre o que eu fazia, nem sequer falou-me de qualquer coisa relacionado ao assunto. O responsável pelo comitê da tal Frente era um ex-comunista Jacinto Caldas; eu sempre que podia conversava com ele sobre sua militância no PCB, e observei que Jacinto não conseguia se livrar do velho partidão, atribuindo sua saída a certo radicalismo dos velhos companheiros. Ele então falou- me do clima de terror e perseguição que se instalou na cidade após a rebelião de 1935; e que muita gente por isso havia se mudado e, segundo ele, a cidade ficou com muita casa vazia. Nunca obtive provas do confronto armado entre forças policiais e trabalhadores numa pedreira situada no município de Jaboatão, que me foi contado por Jacinto; disse-me ainda que fora um verdadeiro massacre, pois houve muita morte de operários. Paulo Cavalcanti confirma em um dos seus depoimentos esses massacres de trabalhadores por forças policiais em Pernambuco, estimando em centenas de mortos pois a ordem era não fazer prisioneiros. Tempo depois, José Napoleão (Dedé) disse-me que Jacinto Caldas tinha sido expulso do PCB porque sob tortura havia denunciado pra polícia alguns camaradas de sua OB, na Great Western. Durante as eleições de 1963 para prefeito de Jaboatão, Jacinto integrou-se conosco à campanha eleitoral, e voltou a apoiar candidatos comunistas.

Lembro-me ainda que durante a campanha eu juntei-me ao Alberto da Cunha Melo para distribuir chapas e panfletos de apoio à candidatura de Francisco Julião a deputado federal. No dia das eleições, juntos, eu e ele, fizemos boca de urna para Miguel Arraes, Julião e para nossos candidatos a deputado estadual. O poeta Alberto rindo dizia; “essa era uma autêntica união "sacrocomunista”, pois eu apoiava o comunista Gilberto Azevedo, ele, por sua vez, como coroinha do Padre Crespo, apoiava o cristão Arnaldo, e juntos comungávamos com Julião e Arraes. O resultado das eleições em Jaboatão foi o que se esperava de uma cidade com a alcunha de Moscouzinho: Arraes ganhou de Cleofas com grande vantagem de votos, e Cláudio Braga, obteve boa votação na cidade e elegeu-se deputado estadual. No cômputo geral das eleições, Julião elegeu-se para Câmara Federal, e o PCB fez uso de outras legendas partidárias e elegeu Gilberto Azevedo e Cícero Targino à Assembléia Legislativa de Pernambuco.

Após a euforia da vitória de Miguel Arraes, eu desliguei-me um pouco da militância sindical e política. Meu pai havia adoecido repentinamente, e logo depois foi internado no hospital Pedro II com a suspeita de câncer no pâncreas, graças ao apoio e favores de amigos. Na condição de trabalhador autônomo ele não contribuía para nenhum Instituto de Previdência e, portanto, não gozava de qualquer cobertura médica ou de proventos por doença, e daí então eu tive que assumir integralmente as despesas de casa. O salário não dava pra isso, e a saída foi me endividar na firma em que trabalhava. Lembro-me de haver procurado Zé Luis, que estudava medicina e já estagiava no Pedro II, para pedir-lhe que verificasse a real situação de saúde de meu pai. Certa noite, Zé Luis, Alberto e eu, nos encontramos no barzinho em que éramos habituais fregueses; o principal assunto foi a saúde de meu pai, e Zé Luis então me disse que havia falado com o médico que atendia meu pai, e ele havia dito que a suspeita de câncer não mais existia, e que o velho seria submetido de imediato a uma cirurgia com larga margem pra que tudo desse certo. Essa foi uma noite de larga comemoração com cachaça, cerveja, ovos cozidos e tomate com sal, pobre e usual cardápio de sempre.

Durante esse ano, outros fatos políticos ainda mereceram minha atenção: a campanha pela volta do presidencialismo, a greve dos trabalhadores rurais de Jaboatão e Moreno pelo pagamento do salário mínimo, e o Congresso Internacional de Solidariedade a Cuba. Recordo-me que numa área defronte a Estação Ferroviária foi realizado o comício pela volta do Presidencialismo, e Leonel Brizola, que havia sido eleito deputado federal pelo estado da Guanabara, com cerca de 10% do seu então colégio eleitoral, foi o orador principal, falando de modo didático e veemente diante de um bom público que quase lotou o pátio e as ruas que ficavam mais próximas. Brizola, só uma outra vez voltei a vê-lo, quase vinte anos depois em Rio Branco,, quando, então, o ajudei a organizar o PDT no Acre. A greve dos Trabalhadores Rurais transcorreu num clima de conflito e tumulto; de um lado, em decorrência da brutal reação contra ela esboçada pelos donos das três usinas abrangidas: Muribeca, Jaboatão e Bulhões; e também motivadas pelas divergências entre a esquerda e a igreja que disputavam a hegemonia do movimento de trabalhadores rurais em Pernambuco. A esquerda unida: Ligas, PCdoB e PCB, denunciou durante a assembléia que os líderes, que haviam sido postos a frente do sindicato pela Igreja Católica estavam traindo a causa, e daí, então, foi eleito um novo comando da greve, pondo a atual diretoria sob controle. Os católicos em desacordo abandonaram a assembléia e a greve, indo à justiça para questionar a legalidade da decisão. Algumas vezes durante a greve fui ao sindicato dos ferroviários, onde estava instalado o comando de greve, para levar alimentos coletadas no comércio local para distribuir com os grevistas, inclusive alimentos doados por Antonio Barreto, dono da firma comercial onde trabalhava. Participei eventualmente de reuniões, e foi nelas que conheci Capivara, Dionísio e Clóvis Campelo do PCdoB, Luis Serafim, das Ligas Camponesas e os líderes sindicais João Evangelista e Camilo, mais próximos ao PCB.

Em conversa com meu amigo Fernando, operário gráfico numa Tipografia em Recife, eu vim a conhecer a obra de Josué; dias depois ele também me emprestou seu exemplar de “O livro negro da fome”. O livro causou-me profunda impressão, choque e revolta, pois mesmo sendo um pobre, a minha pobreza, contudo, estava longe de ser comparada com a miséria daquelas populações que Josué colocara em suas páginas. Através de Fernando soube ainda que ora Josué estava deputado federal, e que havia proferido recentemente conferência no Teatro Santa Isabel, dentro das atividades preparatórias para o Congresso Internacional de Solidariedade a Cuba, pois a ilha revolucionária estava naquele momento ameaçada de novo de ser invadida por tropas norte-americanas. Josué, segundo Fernando, havia cativado o público que lotou o teatro ao proferir conferência de mais de três horas, intitulada: “Cuba não está só”. Alguns meses depois, Alberto da Cunha Melo convidou-me para assistir, no Teatro Santa Isabel, palestra do professor Amaro Quintas sobre Cuba, evento que fazia parte do ciclo de atividades preparatórias para o tal Congresso. O teatro estava lotado e lá, pela primeira vez, ouvi um pequeno discurso de David Capistrano da Costa, histórico dirigente do PCB, cuja célebre vida de revolucionário passava pela participação na insurreição aliancista de 1935, Guerra Civil da Espanha e na Resistência Francesa. Gostei muito da palestra de Amaro Quintas, que foi apresentado pelo escritor Mauro de Almeida, autor do livro Filosofia dos Pàra-choques, mas saí de lá ainda mais entusiasmado por ter conhecido o notável Davi Capistrano, com quem pouco tempo depois vim a ter maior proximidade, pois ele era o membro do CEE do PCB que dava assistência ao Comitê Municipal de Jaboatão; esse fato certamente consolidou a grande admiração que já tinha por ele. Davi veio a desaparecer em 1974, vitima da ditadura militar, e até hoje não se conhece que fim seus algozes deram ao seu corpo.

A literatura política que li, além dos jornais de esquerda, foi farta e diversa. Mas, de todo material que me foi posto em mãos, eu considero mais importante a leitura dos livros: O Manifesto Comunista, Princípios Fundamentais de Filosofia, A Concepção Materialista da História, A Formação do Partido Comunista Brasileiro e A Origem da Família, da Propriedade Privada e do Estado, todos emprestados pelos amigos comunistas.

O Natal de 1962 foi um dos piores de minha vida.Por causa da doença de meu pai a família só havia acumulado dívidas, até de aluguel; ainda bem que o senhorio, Nelson Ximenes, era um bom amigo e confiava na gente. O 13º salário que recebi mal deu pra liquidar a dívida que durante alguns meses eu havia acumulado no Café Ouro Preto, firma em que trabalhava. Mas, o pior havia passado, ora meu pai vinha bem e estava em franca recuperação da saúde, só me restava, então, não ser tomado pelo desânimo e agir como sugeriu Paulo Vanzolini: “levanta, sacode a poeira e dá volta por cima.”

Fotos pela ordem de postagem no texto: (1) Luis carlos Prestes; (2) Miguel Arraes; (3) Leonel Brizola; (4) Davi Capistrano da Costa.

Memórias - Varal de Lembranças: Os Livros de minha iniciação - Adolescência (2) / Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-07-24T09:47:00.010-03:00

Arriba Jaboatão!

No ano de 1959 a vida de nossa família começou a complicar-se. Os negócios do meu pai já não estavam mais dando certo: marcenaria fechada por falta de encomendas, mercearia praticamente falida que o levou a passar adiante o ponto, e a pequena chácara com plantio de legumes, hortaliças e mandioca, essa também só vinha dando prejuízos; além disso, mais dois irmãos haviam nascido e a família crescera para nove pessoas, todas dependentes da renda em baixa do velho. Eu, que já começara a trabalhar de balconista na firma de José Gomes para custear a mensalidade do ginásio, no meio do ano, comecei, então, a contribuir também para fazer face às despesas de casa e a sobra para o ingresso do cinema, compra de livros e revistas escasseou, quase zerando; até a trivial sopa de feijão tomada antes de ir ao ginásio no bar de Diogo foi cortada. Lembro-me ainda que eu sequer tivesse dinheiro para comprar no início do ano o vestuário novo do colégio, e assim continuei a usar a velha e desbotada farda do ano anterior e, por causa disso, eu me senti impedido de participar do desfile anual da semana da pátria que, em Ribeirão, era realizado no dia 11 de Setembro para coincidir com a data dos festejos de aniversário da cidade. O padre Mousinho, diretor do colégio, não sei por quem veio a saber o que estava ocorrendo, e perguntou-me de chofre, por que eu não iria desfilar? Mesmo envergonhado, confessei-lhe o motivo e ele, então, sob a alegação de que eu era um dos bons alunos do colégio, custeou-me o fardamento, e disse-me ainda que, de sua parte, eu merecera esse gesto. A situação de pauperização da família foi se agravando, o cerco de dificuldades ampliou-se e antes que a penúria batesse a nossa porta meu pai decidiu cair fora da cidade e sua palavra de ordem foi: Arriba Jaboatão!

No meio do ano de 1960, fui pra casa de tia Neném, sendo então o primeiro da família a sair de Ribeirão. Apesar de minhas notas, por ser meio de ano, eu não consegui vaga na escola pública, e tive que enfrentar sem dinheiro um curso pago. Pra custear o tal curso, que era na Escola Técnica de Comércio de Recife, conhecida como “Cabaré de Soares”, eu improvisei na casa de tia Neném uma escolinha para recuperar alunos de curso primário com nota baixa, e também preparatória aos exames de admissão ao ginásio. O bairro em que morava era muito pobre e a coisa não deu certo, e, por não ter como pagar a escola, o remédio foi abandonar o curso e deixar penduradas as mensalidades atrasadas.

Logo ao chegar à casa de tia Neném eu aproveitei pra ler ou reler o que havia de revistas e alguns livros que ainda restavam do espólio do meu padrinho. Afora as revistas, ainda encontrei e li os livros: Olhai os lírios do campo, Clarissa e Música ao longe, de Érico Veríssimo; e Ford, o rei dos automóveis baratos, de Upton Sinclair. Acheguei-me pouco depois a um vizinho, o peralta Miltom cabeção, criatura grotesca, esnobe e pernóstica que se dizia jornalista; e, apesar de tudo, dele eu consegui alguns livros emprestados, entre os quais “A divina comédia”, de Dante, belíssima edição, com capa dura em três volumes, ilustrada por Gustavo Doré; e biografias medíocres de mulheres famosas pela beleza, sedução e volúpia: Messalina, Cleópatra, Lucrécia Bórgia, Madame Pompadour etc., e de monstros da crueldade como Calígula e Nero, tudo isso escrito por M. A. Camacho. Meu dileto amigo Sebastião Ricardo, por sua vez, abasteceu-me do jornal do PCB “Novos Rumos” e de literatura política; entre outros livros ele franqueou-me “O pão, o feijão e as forças ocultas e Marxismo: “A varinha de Condão”, de Jocelyn Brasil; O que sabe você sobre petróleo? Senhor Deus dos desgraçados! (coletânea de artigos), e Assim falou Julião, de Gondin da Fonseca.

A demora foi curta, pois em meados de 1961 a família já estava novamente reunida. Meu pai conseguiu da Prefeitura de Jaboatão o transporte para trazer nossa mudança, e alugou uma casa na Rua Domingos Teotônio, defronte de onde tia Neném morava; daí então, eu voltei ao leito da família e me reencontrei com meus livros que para trás havia largado ao sair de Ribeirão.

Durante quase dois anos e meio eu não freqüentei escola; e então minhas universidades ora passaram a ser outras: livros que me caiam nas mãos, convívio com meus amigos Niel, Zuca e Dauri e, sobretudo, com Sebastião Ricardo. E mais importante, no ano de 1962 eu reencontrei Alberto da Cunha Melo, que conhecia desde menino porém superficialmente. Agora o tempo era outro e desde então ele tornou-se meu melhor amigo; a partir daí, naturalmente, os meus interesses culturais foram direcionados para um outro norte, pois Alberto orientou-me a ler poesia moderna e a boa literatura nacional e estrangeira; ir ao teatro e a concertos de música erudita; e, até mesmo, a escolher melhor o que assistir no cinema. Alberto também me levou a conviver com o grupo de pretensos e ousados intelectuais jovens da aldeia Jaboatão que fazia o jornalzinho alternativo “Dia Virá”: Paulo José, Raul Gadelha, Jackson Vieira, José Luis, Edward e Severino Bernardino. Recordo-me ainda de reuniões e encontros de parte desse grupo nas mesas de um boteco que ficava nos fundos do Cine Teatro Samuel Campelo, onde se ouvia música, papeava-se sobre poesia, política, livros, cinema e até a pauta do Dia Virá, às vezes, lá era antes discutida, tudo regado a cerveja e cachaça branquinha forradas com ovos cozidos e muito tomate com sal.

Envolver-me com a turma do jornalzinho “Dia Virá” foi pra mim muito proveitoso. Comecei, então, a redigir e publicar meus primeiros textos, pois assumi a responsabilidade pela coluna sindical que antes era feita por Paulo José, que assinava com o pseudônimo Pajosi. Pouco depois, outro grupo, por gravidade natural de interesses, foi atraído e enturmou-se comigo e Alberto; dessa turma de colegas do Colégio Estadual de Jaboatão (CEJ), faziam parte Jaci Bezerra Lima, Domingos Alexandre, Ricardo, Glauco, Carlos Marx e duas belas garotas de quem esqueci os nomes. Desse grupo, com exceção das garotas e de Alberto, todos os outros vieram a integrar a OB estudantil do PCB em Jaboatão. Cabe ainda curiosamente realçar que dessa turma quase todos eram poetas, e pelo menos três deles vicejaram e pouco depois vieram a constituir o núcleo inicial da conhecida Geração 65. Às vezes, flagro-me a indagar: por que eu não fui mau poeta? O mérito dessa boa ação eu atribuo aos meus amigos Jaci Bezerra Lima e Alberto da Cunha Melo, pois foram eles que evitaram o meu assédio contra a poesia. Lembro-me como se fosse hoje do que aconteceu. Eu tinha assumido ora a direção cultural do Grêmio Estudantil do Colégio Estadual de Jaboatão, e decidi junto com o grupo improvisar um jornalzinho por nome Vanguarda Estudantil; como criador e um dos redatores do jornaleco eu escrevi um dos pequenos artigos da edição, e até ousei cometer um poema. Ainda bem que o submeti ao crivo crítico de Alberto e Jaci; eles leram o meu pálido atentado poético e me devolveram a coisa inteiramente modificada; não aceitei publicar aquilo, pois certamente não era mais o meu “poema”; desde então eu desisti por toda minha vida de ousar fazer poesia, e resolvi esforçar-me para, pelo menos, me tornar um bom leitor.No quase agora, graças ao milagre da internet, Rosa Matilde, contemporânea no CEJ, enviou-me cópia de exemplar do primeiro e único número que circulou do tal jornaleco, e, com isso, fez-me preencher algumas lacunas da memória, reavivando em mim lembranças quase apagadas ou perdidas, que sobreviviam apenas como nostalgia de um tempo distante.

Lembro-me ainda que o grosso da literatura que lia de autores nacionais, principalmente Jorge Amado, José Lins do Rego, Machado de Assis, Lima Barreto, Graciliano Ramos, Dionélio Machado, Monteiro Lobato, Érico Veríssimo, Rachel de Queirós, Gonçalves Dias e Castro Alves, os livros sempre me foram emprestados por amigos, pois Jaboatão não tinha biblioteca pública, sequer livraria. O Grêmio Lítero-Recreativo de Jaboatão que dispunha de pequena estante de livros, por sua vez, só abria aos sábados, e suponho que também não emprestava as obras do seu acervo.

De Literatura estrangeira, eu só não me esqueci de haver lido “O morro dos ventos uivantes, de Emily Brontë, que já estava no meu fiteiro de livros, pois esse romance fora adquirido pelo reembolso postal por influência de sua versão em novela radiofonizada; os livros de Emile Zola: Nana, A besta humana e Germinal; O fio da navalha, de Somerset Maugham; O lobo do mar e Contos dos mares do sul, de Jack London, desse último, a conferir, só me lembro de um conto: Koolau, o rei; A metamorfose, de Kafka; A guerra dos mundos, de H. G. Wells; O Egípcio, de Mika Waltari, a este eu também fui levado pelo filme, cujo ator era Victor Mature; Judeus sem dinheiro, de Michael Gold; e, por fim Cela 2455, corredor da morte, A Lei quer que eu morra, e o romance O garoto era um assassino, todos de Caryl Chessman.

De livros avulsos eu me lembro de ter comprado na Livraria Ramiro, em Recife, duas ou três gramáticas de língua portuguesa de Artur de Almeida Torres, dois volumes de aritmética e álgebra de Antonio Trajano; um dicionário de português, e outro de língua inglesa de Oswaldo Serpa; e manuais de língua inglesa indicados por Otoniel Ricardo (Niel), meu orientador “ad hoc” para línguas estrangeiras.

A literatura política, por sua vez, foi ocupando espaço cada vez maior no meu tempo disponível à leitura, principalmente depois de minha adesão ao Partido Comunista Brasileiro. Na pequena Livraria do PCB, que ficava próxima da redação do jornal “A Hora” no Edifício Vieira de Carvalho, eu comprei muitos livros marxistas, entre eles eu li Ludwig Feuerbach e o fim da filosofia clássica alemã e a Origem da família, da propriedade privada e do estado, de Friedrich Engels, este último me levou à tragédia grega; O manifesto Comunista, Salário, preço e lucro, Trabalho assalariado e capital e o 18 Brumário de Luiz Bonaparte, Carlos Marx; O Estado e a Revolução, Esquerdismo, doença infantil do comunismo e O trabalho do Partido entre as massas (coletânea de artigos), de V. I. Lênin. Três livros de cunho marxista eu faço questão de destacar pelo papel que tiveram na minha formação política e ideológica: A formação do Partido Comunista Brasileiro, de Astrogildo Pereira, Concepção materialista da história, de Plekhanov, e, sobretudo, Os princípios fundamentais de Filosofia, de Georges Politzer, tradução e prefácio de Ailton Quintiliano, este último certamente consolidou a tendência que eu já tinha para o ateísmo.

De outra coleção de livros de educação política que eu não esqueci foram os “Cadernos do Povo Brasileiro”, da Editora Civilização Brasileira. Comprei e li muito deles: Que são as ligas camponesas? Francisco Julião; Quem é o povo no Brasil? Nelson Werneck Sodré; Quais são os inimigos do povo? Teotônio Júnior; Que é a revolução brasileira? Revolução e contra-revolução no Brasil, ambos de Franklin de Oliveira; Quem faz as leis no Brasil? Osny Duarte Pereira; Que é imperialismo? Eduard Bailby; Como seria o Brasil socialista? Nestor de Holanda. Na Coleção Cadernos do Povo Brasileiro, ainda os três livros do Violão de rua: poemas para liberdade, inclusive em um deles eu li o poema “O operário em construção”, de Vinícius de Morais.

1964 foi pra mim o ano que não terminou. No finzinho de fevereiro Davi Capistrano, então secretário político do PCB em Pernambuco, conversou comigo e disse-me que o CE por sugestão sua havia me indicado para realizar curso de formação de quadros em Moscou, na União Soviética, e que isso era muito importante para a política do PCB. Pensei um pouco e naturalmente recusei o convite sob alegação de que não podia deixar o trabalho que ora havia iniciado como funcionário da Delegacia da Secretaria Assistente do Governo Miguel Arraes, com abrangência nas cidades de Caruaru, Vitória de Santo Antão, Gravatá, Bezerros, Moreno e Jaboatão; mas, em outro momento, eu certamente aceitaria com toda gratidão a honrosa escolha. Davi silenciou, mas disse-me ao sair que se o partido entendesse como tarefa só me restava disciplinadamente cumprir. Não mais voltei a tratar com Davi sobre o assunto, o Golpe Militar enterrou minha ida a Moscou, pôs-me em fuga e empurrou-me para a neblina e trevas da clandestinidade, convertendo assim o que seria um sonho distante num amargo pesadelo.

Para concluir essa parte das lembranças do que não me esqueci sobre os livros de minha iniciação, eu quero fazer um registro todo especial de um livro que me marcou profundamente e que eu vim a ler no apagar das luzes dos fins de março antes de mergulhar nas trevas do Golpe Militar de 1964, trata-se da novela “Mário e o Mágico, de Thomas Mann; numa edição com capa de papelão, páginas amareladas e furinhos de traças, adquirida num sebo de calçada em Recife. Ao ler este livro, além de sua sobeja conotação política que veio a ser admitida pelo autor 16 anos depois de sua publicação, constatei que eu, igual ao Mário, sofri a mesma humilhação praticada por um mágico, que me hipnotizou, fez-me de idiota e me expôs ao ridículo, sob vaias, risos e galhofas, diante da servil e sádica platéia de seu circo mambembe. Diferentemente do desfecho da novela de Thomas Mann, na qual Mário reagiu a desfeita e fulminou o algoz com dois tiros, o Cipollla de Jaboatão escapou ileso. Mas isto é matéria da memória para outra ocasião.

Memórias - Varal das lembranças: Os Livros de minha iniciação - Adolescência (1) / Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-07-19T09:30:00.012-03:00

No início do ano de 1956, minha família mudou-se pra Ribeirão, cidade da Mata Sul de Pernambuco. A mudança foi transportada na carroceria sem cobertura de um caminhão. O percurso à época entre Jaboatão e Ribeirão era de mais ou menos 15 léguas, com caminho parte já pavimentado e a maior parte ainda em barro. Para vencer a distancia entre as duas cidades levamos mais de seis horas, ainda bem que não choveu durante o tempo de demora na estrada e nossa pequena carga não sofreu qualquer dano. Dina e dois irmãos menores viajaram protegidos ao lado do chofer dentro da boléia; meu pai, eu, outros dois irmãos e o calunga fomos em cima da carroceria do veículo. De livros só levei comigo os que eu fiz uso na terceira série primária da escola municipal do Barracão, sob orientação da dedicada, sábia e inesquecível mestra dona Dodô.

Meu pai havia aceitado o convite pra gerenciar uma Serraria e Movelaria em Ribeirão, e resolveu de imediato levar sua família junto com ele. Fomos morar no Alto da Caixa D’ Água, numa casa de alvenaria com seis cômodos: três quartos, sala, cozinha e outra dependência que serviu para que meu pai viesse depois a instalar uma pequena mercearia; fora de casa num pequeno quintal ficava a privada de fossa seca; não havia banheiro. A casa pertencia a Luís Sobral, amigo de meu pai e casado com uma parenta de Dina. Residi nessa casa durante todo o tempo em que eu estive em Ribeirão.

Logo que chegamos à cidade Dina matriculou-me para fazer a quarta série do curso primário no Grupo Escolar Padre Américo Novais; e então, por ser considerado pela minha mestra dona Teresinha muito adiantado com relação ao nível dos outros colegas de classe, eu fui transferido para turma da quinta série, e assim, pude concluir durante o mesmo ano o curso primário. No Padre Novais não havia biblioteca, e não era até então, suponho eu, costume dos professores a indicação de livros para que fossem lidos pelos alunos como tarefa escolar, pelo menos no meu caso isso aconteceu. Na cidade também não havia biblioteca muito menos livraria, mas falava-se muito que o advogado e intelectual da cidade Dr. Stênio Leite possuía uma boa estante de livros; lembro-me ainda da participação dele no programa “O céu é o limite”, sendo argüido sobre o cônsul romano Júlio César. Nunca tive qualquer aproximação com tal Dr. Stênio, portanto jamais poderia eu ter contado com os favores de sua biblioteca. Devido a tal situação, durante mais de dois anos eu fiz um jejum de livros, e essa lacuna só foi precariamente compensada pela leitura de revistas de quadrinhos, fotonovelas e esportivas, e pelos folhetos de cordel e de letras de música.

A literatura de cordel e os folhetos com letras de música popular foram para mim muito importantes, pois de fácil acesso e leitura. Nas feiras livres dos domingos sempre havia um feirante que espalhava as revistas de cordel numa lona que servia de forro ao calçamento, e vendia quase ao mesmo tempo em que lia em voz alta às histórias para matutos e apreciadores; perto dali outro ambulante negociava folhetos de música, e para isso contava com um toca discos e alto-falantes onde ele reproduzia algumas canções cujas letras neles estavam impressas e que, sobre uma lona, espalhava parte do material que estava posto à venda. O esperto vendedor de letras às vezes era bom de garganta e fazia uso dos seus dons de intérprete para cantar algumas musicas, principalmente do repertório mais a gosto popular.

Tornei-me leitor assíduo de folhetos de cordel, tanto os lia silenciosamente ou ainda em voz alta diante de uma platéia da qual faziam parte meu pai, alguns dos seus amigos e vizinhos. Os folhetos com letras de música eu os li à exaustão, inclusive muito deles emprestados pelo meio-irmão Cosinques (Quinho), certamente lhes devo grande parte do repertório de MPB que acumulei e que até hoje retenho na memória.

Passei todo ano de 1957 sem freqüentar o ensino regular por não me haver inscrito nas provas aos Exames de Admissão ao curso ginasial da Escola Técnica de Comércio de Ribeirão. No ano seguinte fiz as provas e passei em segundo lugar, vindo a receber sinceros e carinhosos cumprimentos de dona Cleonice, que fora por duas vezes minha sábia e inesquecível mestra, no grupo escolar Padre Américo Novais e também no curso preparatório para o Exame de Admissão ao Ginásio.

Por estar cursando o primeiro ano do ginásio comercial na Escola Técnica de Comércio de Ribeirão, meu pai quis dar-me um presente e naturalmente escolheu livros, que era a coisa que ele sabia que eu mais gostava. Só que ele foi enganado por um esperto vendedor de livros de fundo esotérico. Não havia me consultado por ser surpresa, mas havia se aconselhado com o maestro Bia, virtuose do Bombardino e pé-de-cana maior que bebericava regularmente todos as santas manhãs no balcão da mercearia. Confesso que até agora não conheci ninguém que se parecesse com ele como apreciador da branquinha. Ora bolas, maestro Bia de cachaça e música entendia muito bem, mas de livro nada, e só era menos ignorante que meu pai por ser alfabetizado. O fato é que eu tive que receber o pacote de livros sem reclamar por ser um presente e por ser dado com a melhor boa vontade, apesar da escolha ingênua feita pelo meu pai. Além disso, o velho era carrancista e confiava no saber do maestro Bia, e podia ficar puto da vida comigo partindo então pra retaliação com uso da força, até porque a coisa havia lhe custado um bom dinheiro.

O diabo é que por falta de alternativa eu vim a ler todo o pacote: Colunas do Caráter e Nutrição e Vigor, esses em capa dura com títulos gravados com falso ouro; os outros, dois ou três eu não me lembro, eram brochuras, só sei que de um deles o título era Matrimônio Feliz; até agora não procurei saber quem eram os seus autores. Acontece que, não havendo alternativa de leitura, a fome de ler foi saciada com essa subliteratura esotérica de cunho pseudofilósofico. Hoje, ao repensar esse momento, sinto-me como Petruchka, criado de Pável Ivánovitch Tchíchicov, personagens de N.V. Gógol no seu livro “Almas Mortas”, que segundo o escritor russo “... tinha uma nobre tendência para instrução, isto é, à leitura de livros, com cujo conteúdo não se preocupava: tanto se lhe dava que se tratasse de aventuras amorosas, de uma simples cartilha ou de um breviário – ele lia tudo com a mesma atenção; se lhe caísse nas mãos um livro de química, ele não deixaria de lê-lo da mesma forma. Petruchka apreciava não o que lia, mas a leitura em si, ou melhor dizendo, o próprio processo da leitura...”.

Durante o primeiro ano do curso ginasial, o livro adotado de língua portuguesa, cujo autor não me lembro, incluía gramática e muito textos curtos para leitura. Através dele eu entrei em contato e li textos de Gilberto Freyre, Vianna Moog e outros. Lembro-me bem de um conto de Júlia Lopes de Almeida e de um trecho extraído do romance “A Carne” de Júlio Ribeiro. O primeiro contava a história de uma pobre criança que recebeu certo dia a visita do Rabi; o outro descrevia cenas da caça de queixadas numa incerta fazenda no interior de Minas. Havia também poesia cujos poemas e seus autores foram pro ralo do esquecimento. Além disso, decorei integralmente o livro adotado de história do Brasil, de Borges Hermida, e li, em voz alta, pro meu pai dois livros, um deles O filho de Tarzan, de Edgar Rice Burroughs, e o outro que contava histórias da resistência dos pernambucanos à ocupação holandesa, e exaltava o heroísmo dos seus líderes. Nunca esqueci desse livro a frase do preto alforriado Henrique Dias, que ao perder numa renhida batalha um dos braços, grosso modo, assim falou: “Ainda me resta uma mão para defender minha pátria”; e também da narrativa sobre as mulheres heroínas de Tejucupapo. Hoje se lesse tal livro certamente não perdoaria as fanfarras patrioteiras do autor.

O ano seguinte foi mais promissor, já estava no segundo ano do ginásio e, portanto, e pouco a pouco sem me tornar arredio fui alargando as minhas relações para além dos limites do círculo de vizinhança e dos fregueses da mercearia do meu pai; e também abandonei o trabalho de cambista de jogo de bicho, que meu pai havia arranjado com o bicheiro Almir, da Banca Aliada. O dinheiro vindo da comissão de cambista servia como complemento pra ajudar na mensalidade da escola, custear o ingresso do cinema e comprar revistas de quadrinhos. Pouco tempo depois fui trabalhar como balconista na mercearia 'A Caçula", de José Gomes. Aproximei-me então dos professores e alunos que liam coisas além das disciplinas que ensinavam e estudavam, e me juntei a eles. Lembro-me bem do professor Pedrosa, que me emprestou uma coleção completa de oito volumes de livros: Curiosidades - como se aprende distraindo, de Valmiro Rodrigues Vidal e alguma literatura de ficção; e de Severino Cabeção, colega de ginásio e freguês da mercearia em que trabalhava; ele era ateu e certamente me despertou com suas conversas para um olhar crítico mesmo que ingênuo sobre a religião. Deixei então de ir à missa e de me confessar, apesar da vigilância do padre Mousinho sobre os alunos do colégio. De camaleão, aparentei estar entre os que professavam outra fé religiosa, pois esses ficavam de fora do controle do severo reverendo. De meu patrão José Gomes passei a ler por empréstimo a revista O Cruzeiro; além das reportagens lia artigos de Drew Person, Gilberto Freyre, Pedro Calmon e Rachel de Queirós; a coluna de Millôr Fernandes, o humor quadrinizado de Carlos Estévão, e o inesquecível Amigo da Onça, de Péricles. Ousei, ainda, encomendar livros a Editora Gertum Carneiro que atendia pedidos pelo reembolso postal.

De posse do catálogo de livros da Gertum Carneiro que aparecia em revistas de quadrinhos, eu oferecia livros aos meus amigos mais próximos, fazia a escolha dos meus, e remetia o pedido pelos Correios. Para cada certo número de exemplares que encomendava eu tinha o direito de receber alguns livros gratuitamente. A medida que ia recebendo livros pelo reembolso postal por compra ou comissão, de certo, eu fui formando o que veio a ser a minha primeira biblioteca particular. Os livros prometidos pela tia Neném e que ficaram sob sua guarda e posse estavam em Jaboatão, e o acesso a esses livros só acontecia nas férias. Meu pai, por sua vez, cedeu-me um fiteiro envidraçado que fora utilizado para guarda de pães na merceria, e nele ora eu arrumei os meus livros e revistas.

Hoje, não faço a menor idéia quanto ao volume de livros que eu recebi pelo reembolso postal, mas eu ainda me lembro de alguns títulos e autores lidos; de Machado de Assis: A mão e a luva, Iaiá Garcia e Memorial de Aires; José de Alencar: A pata da gazela, A viuvinha e Senhora; Eça de Queirós: O crime do Padre Amaro, O Primo Basílio e Alves & Cia; Júlio Ribeiro: A Carne; Aluisio Azevedo: O cortiço; Raul Pompéia: O Ateneu; A moreninha, de Joaquim Manoel de Macedo. Alem desses não esqueci os manuais de ensino de línguas de Raul Reinaldo Rigo: Aprenda francês (inglês e italiano) sem mestre. O resto, certamente era coisa de menos valia ou quase lixo, resultado óbvio de uma compra feita sem qualquer orientação intelectual, pois não havia no nicho de amigos mais próximos um só interlocutor naturalmente confiável para servir de guia. Voltei a Ribeirão cinqüenta anos depois de minha saída, e lá encontrei uma biblioteca pública municipal; não tive tempo de conferir o acervo, mas mesmo assim fiquei muito feliz por isso, e mais ainda por ter encontrado nela trabalhando Iracema, ex-colega no grupo escolar, e também a bela garotinha que bailava como mestra do cordão azul no pastoril do meu tempo da festa de Santana, padroeira da cidade.

Memórias - Varal das Lembranças: Os livros de minha iniciação: Infância / Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-07-17T10:36:00.011-03:00

Logo depois que meu pai esposou Dina e juntos foram residir na Rua Formosa, numa casa alugada, levou-me, a contragosto, da casa de tia Neném pra morar com eles. Tia Neném que naturalmente havia me adotado após o falecimento de minha mãe, alegou que Francisca antes de morrer havia pedido que cuidasse de mim, portanto ela era contra essa decisão do meu pai; apesar da autoridade que ela tinha sobre ele por ser a irmã mais velha e também sua madrinha, não adiantou nada. Eu, mesmo muito criança, fugia de casa e ia me esconder na casa de Tia Neném e só saia de lá quando meu pai ia me buscar. Era muito curta a distância entre as duas casas, para ir até lá eu caminhava um pedaço da Rua Formosa na direção da Rua Frei Caneca, descia um pequeno barranco e cruzava os trilhos da ferrovia da Usina Colônia, depois atravessava o terreno baldio da olaria de seu Neves onde havia um campo de futebol, e daí então de rápido alcançava a Rua Padre Roma onde ficava a casa do meu avô, que era casado com tia Neném. Durante as noites que eu lá dormia ou nos sábados eu participava de rodas de leitura, com tia Neném lendo em voz alta contos e novelas publicados na revista Grande Hotel ou obras psicografadas por médiuns ligados ao espiritismo kardecista do acervo de livros que pertencia ao meu primo e padrinho João Costa.

Começos de 1950, João Costa veio a falecer, e tia Neném disse-me que logo que aprendesse a ler os livros e revistas deixados pelo meu padrinho seriam meus, inclusive seus ternos emborrachados e uma bela caneta Parker 51. Tão logo que eu me flagrei lendo, procurei então ter acesso ao pequeno acervo de livros que ele deixou e fui bem devagar desasnando a leitura com auxílio de tia Neném. As primeiras leituras foram de livros psicografados, pois meu padrinho João Costa e minha tia eram adeptos do espiritismo e freqüentavam o Centro Espírita Gamaliel, que ficava na Rua Capitão Sabino. Lembro-me que li com certa dificuldade o romance “Lídia”, do espírito Suriñach, que tratava do amor entre uma jovem convertida ao cristianismo com um oficial romano pagão, no período de Nero, creio eu, e que é levada por sua fé ao martírio no Coliseu; história muito parecida com a trama de Quo Vadis, filme que vim a ver depois no cinema.

“Após a leitura da novela “Lídia” vieram os livros “A barqueira do Júcar”, de J.F. Colavida e ” A vingança do Judeu”, do espírito Rochester, pela médium Wera Krijanowskaia. Ao mesmo tempo em que lia obras psicografadas tia Neném me emprestou “O livros dos espíritos”, de Alan Kardec, leitura muito pesada e complexa para minha idade. Tinha que ler bem devagar, meditar sobre a riqueza e profundidade dos seus ensinamentos pois era um diálogo entre Kardec e espíritos elevados, dizia ela. Tia Neném acreditava na reencarnação como necessidade para evolução do ser humano, na materialização de espíritos, na mediunidade e nos fundamentos científicos da doutrina. Eu muitas vezes fui com ela às sessões espíritas e depois de celebrado o culto levava-me para o ritual passe. A próxima etapa de leitura já estava prevista, seria “O Evangelho segundo o Espiritismo”, que nunca me dispus a ler. Entremeando a leitura de novelas, romances psicografados e material doutrinário espírita eu com certa voracidade lia revistas de quadrinhos e fotonovelas .

Na pequena biblioteca que ao morrer meu padrinho nos legou também havia um pouco de literatura pagâ, pois nela existia alguns romances de autores nacionais e estrangeiros; e ainda me lembro de haver lido o que havia lá de romance de aventuras principalmente de capa e espada. Os autores que não esqueci foram o ítalo-americano Rafael Sabatini e seus livros “Scaramouche”, “O Gavião do mar”, “Capitão Blood”, e “O Cisne negro”; o francês Michel Zevaco e seus livros “Don Juan” e “Os Pardaillans” em edições com páginas já amareladas e caindo os pedaços; e por fim, o inesquecível conde Pierre-Alexis Ponson Du Terrail, de quem li alguns romances da série “As aventuras de Rocambole”, entre eles “O Pajem de Luis XIV”. Muitos romances de capa e espada foram adaptados para o cinema, pois de Rafael Sabatini todos os livros que dele eu li, ainda na infância, vim a assistir os filmes.

Outros livros de autor estrangeiro com certeza foram lidos, mas só me recordo dos romances “O corcunda de Notre Dame” e “O último dia de um condenado”, de Victor Hugo; “O conde de Monte Cristo” e “Os três Mosqueteiros”, de Alexandre Dumas, o pai; "O prisioneiro de Zenda", de Anthony Hope; e Sangue e Areia, de Blasco Ybáñez. Afora “O último dia de um condenado”, para que lesse esses outros romances eu certamente fui induzido pelos quadrinhos e também pela sua adaptação ao cinema.

De autor nacional poucos livros havia e apenas me lembro dos livros “Iracema” e “O Guarani”, de José de Alencar; dois ou três livros de Humberto de Campos que não li e esqueci os títulos; “A moreninha” e “O moço loiro”, de Joaquim Manoel de Macedo e “Cidades Mortas”, de Monteiro Lobato. Com exceção já feita a Humberto de Campos, a leitura dos referidos livros foram fundamentais na minha infância, especialmente os contos de Monteiro Lobato. Do livro “Cidades Mortas” eu li em voz alta pro meu pai os contos: A nuvem de Gafanhotos, O fígado indiscreto e Um homem honesto. De Lobato também li dezenas de vezes “O Jeca tatu”, conto com ilustrações, publicado em grandes tiragens pelo Biotônico Fontoura e de fácil acesso na farmácia de seu Vilela, que ficava no Beco de Colônia.

A BÍBLIA

Durante minha infância eu nunca tive em casa a Bíblia, dela vim ter acesso através da família de Dina, mãe adotiva, pois quase todos os parentes que dela conheci eram evangélicos ligados à Igreja Batista; e também da sábia Ester, mãe de Cosinques e Jacques, meus bons amigos de infância e adolescência. Meu pai costumava visitar regularmente os parentes de Dina, que moravam na Rua Frei Caneca. Ficava um pouco na casa de seu Vicente (Dadai) e dona Maria pequena, pais de Dina, e a maior parte do tempo da visita na casa de Dindinha, avó de criação dela. Lá ele proseava com Ivonildo e Luís sobre tudo, ambos eram ferroviários, um deles primo de Dina e o outro casado com sua prima Adélia. Havia luz elétrica na casa de Dindinha, então eu aproveitava pra folhear aquele livro encadernado com capa de couro e espesso que ficava sobre uma mesinha na sala de visitas. Ivonildo muitas vezes me falou daquele livro e de sua origem divina por isso era chamado Escrituras Sagradas. Ele sempre lia pra gente alguns capítulos e versículos de partes que a ele interessava no seu trabalho de evangelização e catequese, quer do Velho quer do Novo Testamento. Da Bíblia, naquele tempo, eu estava certamente interessado pelas histórias do Velho Testamento que tia Neném me contava: Adão e Eva, Babel e sua torre, Noé e o dilúvio universal, a destruição de Sodoma e Gomorra, Moisés e sua fuga do Egito, e principalmente sobre Davi e Golias e Sansão. Logo que aprendi a ler eu fui de rápido e direto folhear a Bíblia na casa de Ester, precisamente às páginas onde poderia encontrar essas histórias mágicas. O livro sagrado sempre me foi cedido por ela, com a recomendação de que eu devia folhear com todo cuidado, pois era impresso num papel muito fininho e podia rasgar-se com o manuseio; ela também me orientava a encontrar o assunto em que eu estava interessado. Ester era viúva e muito pobre, sustentava-se e aos dois filhos homens com uma pequena pensão legada pelo marido morto e a lavar e engomar roupas para a família da qual fora empregada doméstica. Ocupava então um quarto nos fundos da casa de Dindinha, coberto com telhas e piso de barro batido; mobiliado com três camas, mesa com quatro tamboretes, pequeno armário e guarda-roupa; o fogão, armação de ferro e barro, alimentado a carvão, ficava fora do quarto a céu aberto. Eu sempre aproveitei durante anos parte do tempo livre fora do horário da escola para ir ler a Bíblia no quarto de Ester; além disso, ela ainda me contava histórias dos filmes que havia assistido quando jovem. Os filmes que ela me contou e de que nunca esqueci foram: “ O Fantasma da Ópera”, estrelado por Lon Chaney; "Os Irmãos Corsos", com Douglas Fairbanks Jr.; e Miguel Strogoff, com Julian Soler.

Da Bíblia com certeza na infância eu li do Pentateuco integralmente dois livros: Gênesis e Êxodo por conta dos personagens que me encantavam: Adão, Eva, Caim, Babel, Matusalém, Noé, Ló, Abrahão, José e Moisés; partes dos livros de Samuel e Reis, pois só me interessavam pelas histórias de Sansão, David e Salomão; e o livro de Jó, pelos seus sofrimentos e, sobretudo, por ter sido engolido pela baleia; todos do Velho Testamento. Do Novo li os livros Mateus, Lucas, João, Atos dos apóstolos e Revelação a João (Apocalipse). Desses livros excetos Atos dos apóstolos e Apocalipse, todo meu interesse era pela história da vida de Cristo, personagem que sempre me cativou e que cultivo até hoje, mesmo agora quando eu me considero ateu. Os filmes históricos de origem na Bíblia sempre me foram muito atraentes, e deles eu vi: “David e Betsabá”, com Gregory Peck e Susan Hayward; “Sansão e Dalila”, com Victor Mature e Hedy Lamarr; “Os dez Mandamentos”, com Charlton Heston e Yvonne De Carlo; e tantos outros sobre a vida, paixão e morte de Jesus Cristo.

Até aos quatorze anos, pra mim foi extremamente penoso o acesso à literatura impressa nos livros. Nas escolas que estudei na infância não havia bibliotecas. Meu pai afora as revistas em quadrinhos nunca comprou um livro. Dina somente tinha um livro, o livro didático que havia usado no curso primário, que ela guardava com todo o carinho numa gaveta do guarda roupa, e eu, sem que ela soubesse, muitas vezes o pegava às escondidas pra ler. Jaboatão não tinha livraria nem biblioteca; e Ribeirão, afora a pequena biblioteca do colégio que não era aberta aos alunos, também não tinha livraria nem biblioteca pública. O único recurso era o pobre acervo de livros cultivado com carinho pela tia Neném. Pra ter acesso e ler alguns livros desse pobre acervo eu tive de vagar pelo menos por três diferentes lugares onde tia Neném residiu: Rua Padre Roma, duas vezes, o outro em Engenho Velho, este último até que um pouco distante de onde meu pai morava, mas valia a caminhada. Ainda bem que Ester me facilitou sua Bíblia. Quanto à fome de ler eu saciava empanturrando-me com a leitura de revistas de qualquer natureza, principalmente de quadrinhos e fotonovelas, viesse de onde viesse.

Memórias - Varal das Lembranças: Histórias em quadrinhos, Grande Hotel e outras revistas de minha iniciação (2) / Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-07-14T10:24:00.013-03:00

Tarzan, Capitão Atlas e outras histórias em quadrinhos

Tarzan foi a primeira revista em quadrinhos que regularmente eu li, pois meu pai a comprava mensalmente na livraria da Estação Ferroviária Central de Recife; isso desde os seis anos quando já não gaguejava pra ler os letreiros e as falas contidas nos balões dos quadrinhos. As vésperas de saída do próximo número da revista eu ficava muito ansioso e esperava até tarde da noite pela chegada do meu pai em casa, é que, quase sempre, ele fazia serões no trabalho pra agregar um ganho extra ao salário que percebia. Muitas vezes, não resistia ao sono e dormia e só no outro dia eu me dava conta da prenda, que era por ele colocada em minha cama logo cedinho, pois geralmente pelas manhãs eu não mais o encontrava em casa. Nos sábados ou domingos, como forma de compensar o presente que havia me dado ,meu pai sentava-se à mesa e chamava-me para ler em voz alta os quadrinhos que contavam as aventuras do herói das selvas para ele; à medida que ia lendo ele pedia para ver os desenhos e assim acompanhava toda a leitura das histórias. Ele me chamava sempre a atenção para o fato de que os personagens que apareciam nos quadrinhos, com exceção de Jane, Boy e Chita, os outros como Buto, o cientista velhinho de cabeça grande que sempre pedia favores a Tarzan, o leão Numa, o elefante Tantor, e também lugares como O Vale dos monstros com seus animais pré-históricos nunca apareceram nos filmes de Tarzan que ele havia assistido. Nos poucos livros de Edgard Rice Burroughs que anos depois vim a ler pra ele,não me recordo de haver cruzado caminho com esses personagens. Durante minha infância e parte da adolescência eu sempre li histórias pro meu pai, pois ele muito pouco sabia ler.

Não cheguei a colecionar as revistas de Tarzan editadas pela EBAL, pois elas eram moedas boas e de câmbio fácil no comércio de vende e troca-troca dos quadrinhos na porta do cinema aos sábados e domingos nas matinês. Eu, mesmo contrariando meu pai, não resistia ao assédio dos colegas de porta de cinema e sobretudo a minha incontrolável gula por novas leituras principalmente dos quadrinhos que narravam aventuras na selva e de caubói.
De aventuras na selva depois de Tarzan as revistas e os heróis preferidos eram Capitão Atlas e Fantasma. Do Capitão Atlas, tomei conhecimento através do meu colega de infância Severino cujo apelido era “Biu Fonfon”, que me emprestou o exemplar do primeiro número da revista; daí por diante eu sempre procurei uma maneira de conseguir os números sucessivos através de compra, troca ou empréstimo. O cenário da aventura era a selva brasileira e nunca me preocupei em identificar de qual lugar do Brasil. Se não me falha a memória, no primeiro número, assim como Cristo segundo a Bíblia atraiu seus apóstolos, Capitão Atlas recrutou seus parceiros e companheiros leais e inseparáveis: Tunicão (meio cangaceiro), Quati, índio Chico e sua namorada Rainha da Cachoeira, e ainda a fiel e brava onça pintada Uruti. Nas narrativas quadrinizadas havia lugar pra tudo: aventura na selva, terror, suspense e até ficção científica. O personagem Capitão Atlas parecia um pouco com Jim das Selvas, mas este era um solitário homem da floresta que tinha apenas um chimpanzé à moda de Tarzan como companheiro de aventuras. Anos depois vim a saber que Péricles do Amaral foi o criador do personagem Capitão Atlas, antes concebido pra novela da Rádio Tamoio, e só depois, a partir de 1951, as aventuras do herói da selva brasileira foram quadrinizadas.

O imortal Fantasma, que habitava a fictícia selva de BANGALA na Índia, foi-me apresentado pelo meu quase irmão Cosinques. Até o ano de 1956 eu acompanhei todas as edições mensais da revista em quadrinhos Fantasma, publicada no Brasil pela Rio Gráfica Editora. Fantasma, conhecido pelos primitivos habitantes de Bangala como o espírito-que-anda, vivia entre os temidos pigmeus Bandar, ocupando por séculos o trono da caveira numa caverna secreta, onde também se encontrava bem guardado o seu rico tesouro. O Fantasma que no meu tempo de criança habitava as histórias de quadrinhos era o herdeiro mais moço de uma geração de quatro séculos de Fantasmas, que se sucediam por avançada idade ou por morte, daí então passando o cetro as mãos do primogênito da família, e assim o mito e a lenda se eternizaram. Além da bela e apaixonada namorada Diana Palmer, que ele veio a conhecer quando ainda muito jovem, faziam parte de sua corte os leais e fiéis companheiros: Guran, pigmeu amigo de infância do atual Fantasma e seu principal escudeiro; Capeto, o lobo; Herói, o cavalo; e Fraca, o falcão, personagem menos presente e menos acionado do cortejo. Quando a paisano Fantasma trajava um longo casaco e cobria os olhos com óculos escuros para esconder suas vestes originais. A educação do primogênito e sucessor era feita com muito rigor, recebendo ele uma formação cultural ampla, diversa e culta; domínio das artes marciais, boxe e outras formas de luta para defesa pessoal; condicionamento físico de gigante e treinamento com armas que o tornava um rápido e exímio atirador. Com essas qualidades ficava nosso herói preparado para lutar contra o mal, principalmente contra os piratas. Os seus adversários e desafiantes ao receber seus potentes socos ficavam indelevelmente marcados no rosto com uma caveira, pois em um dos seus dedos ele portava anel com esse símbolo que era sua identidade. Não me lembro de nenhum seriado ou filme desse personagem criado para os quadrinhos por Lee Falk e Ray Moore, mas é improvável que não os tenha visto nas matinês que freqüentei durante minha infância e adolescência.

Nenhuma história de caubói me ficou na memória, apesar de que certamente tudo que me passou pelas mãos na infância sem qualquer critério eu li, foi uma baita overdose de leitura. Mas, mesmo assim, desse grande entulho de quadrinhos eu realço Cavaleiro Negro, Cisco Kid, Rocky Lane e Zorro com o índio Tonto. De outras revistas de quadrinhos muito pouco de suas histórias e heróis eu retive na memória. Capitão Marvel e família, Superman, Capitão América, Homem Submarino, Mandrake etc. sempre de imediato após a leitura eram esses Gibis descartados. Os Gibis para o público infantil eu lia com certa regularidade Pafúncio e Marocas, Reizinho, Popeye, Pato Donald, Tio Patinhas, Mickey, Luluzinha, Bolinha e principalmente Os sobrinhos do Capitão, que eu ria a valer com a zorra que eles aprontavam. Do gibi do Bolinha, em Ribeirão com alguns amigos chegamos a ensaiar um clube de leitores, mas naquela altura o tempo já havia passado na janela e todos tiveram o bom senso de ver e se mancar.

O que não esqueci: A revista Romance ilustrado da Editora Rio Gráfica, que publicou em quadrinhos adaptações de clássicos da literatura. Entre as revistas que li eu guardo com expressiva nitidez a lembrança do meu primeiro contato com a obra de Victor Hugo, através do seu romance “O homem que ri”, e que me levou a ler parte de sua obra de ficção, inclusive ao romance-libelo contra a pena de morte na França: O último dia de um condenado; talvez esse fato por si só explique o porquê dessa revista ter permanecido tanto tempo viva em minha memória, pois não me lembro sequer de um só titulo de outros romances que nela foram publicados e que foram certamente por mim lidos ou pelo menos folheados. De outras revistas que também adaptavam aos quadrinhos consagradas obras de ficção eu li "Os Três Mosqueteiros" e "O Conde de Monte Cristo, de Alexandre Dumas, o pai; e Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand. Depois de todo esse longo caminho trilhado na companhia dos quadrinhos eu, com inteira convicção, somente posso afirmar que sem eles eu jamais teria me tornado um leitor.

Artigos - O regional e o nacional em Vozes do Nordeste, livro org. por Pedro Vicente Costa Sobrinho e Nelson Patriota / Elide Rugai Bastos

2011-07-12T15:39:00.002-03:00

É a origem regional dos autores analisados que justifica a reunião dos diferentes trabalhos e confere unidade ao texto. Trata-se de interessante releitura de autores nascidos no Nordeste e que, em vários casos, têm a região como tema. São onze os intelectuais estudados – Clovis Bevilácqua, Manoel Bomfim, Oliveira Lima, Câmara Cascudo, Gilberto Freyre, Josué de Castro, Celso Furtado, José de Alencar, Augusto dos Anjos, José Lins do Rêgo e Jorge Amado -, que produziram sua obra em tempos diversos.

Uma vez que os ensaios estão centrados em uma obra em particular de cada um dos pensadores, a organização dos textos segue a ordem cronológica dessa produção, que se situa no período que vai das últimas décadas do século XIX até os anos 70 do século XX. Os analistas procedem de várias áreas do conhecimento - história, economia, sociologia, antropologia, teoria literária -, tendo em comum a preocupação com o pensamento brasileiro.

A introdução, escrita pelos organizadores, enfatiza a intenção do livro: mostrar a pluralidade de posições que o espaço abarca, posição que os organizadores identificam como um coro de vozes polifônico e não uníssono dando forma “à cultura nordestina”. Embora a questão comparativa não centralize sua preocupação, isso explicita a existência, entre aqueles intelectuais, de posições política diversas, que aportam a diferentes soluções face aos problemas ou dilemas apontados.

Mas, podemos falar de cultura nordestina tendo como centro esses pensadores? São autores não necessariamente regionalistas, portanto, não é a questão regional o que confere eixo às análises e reflexões. A temática também não é comum. Nem mesmo no gênero literário, que os organizadores reúnem sob os títulos Ensaístas, Ficção e Poesia. É evidente o caráter nacional de sua obra. Assim, penso que vale enfatizar que os textos apontam outros elementos a unificá-los além da origem regional comum. Nessa direção encontram-se questões da especificidade da formação nacional, do subdesenvolvimento, das condições específicas de vida das populações, elementos claramente presentes nas reflexões de Celso Furtado, Gilberto Freyre, Josué de Castro, José Lins do Rêgo, Jorge Amado, Manoel Bomfim, e que, em muitos dos casos, têm como referência a situação do Nordeste. Alguns comentaristas assinalam a centralidade desses temas nas obras estudadas mostrando como a experiência local ilumina a compreensão da questão nacional.

Na impossibilidade de comentar os onze trabalhos limito-me a dois exemplos. Ilustração significativa da questão encontra-se no ensaio sobre Celso Furtado. Analisando “O m Ito do desenvolvimento econômico” (1974), Clóvis Cavalcanti enfoca o texto num quadro mais geral do debate do autor, que compreende os livros A economia brasileira (1954), Desenvolvimento e subdesenvolvimento (1961), Teoria e política do desenvolvimento econômico (1967). Isto é, mostra que para Furtado a imbricação das noções desenvolvimento-subdesenvolvimento não opera na direção de uma oposição mas explicita uma complementaridade. Em outros termos, a análise simultânea dos dois termos da equação permite perceber a “gênese da formação do subdesenvolvimento”. Captar a dimensão histórica do processo de desenvolvimento econômico é ponto de partida fundamental para a percepção multifacetária do fenômeno – organização da produção, produtividade do trabalho, distribuição e utilização social do produto. É o conhecimento da realidade que permite dar conta dessas múltiplas facetas e possibilita a elaboração de uma teoria sobre o fenômeno.

Esse ponto de partida fundamenta a afirmação de ser o subdesenvolvimento uam “deformação” e não uma fase necessária de um continuum que tem como etapa final o desenvolvimento. Permite, ainda, que Furtado adicione à reflexão outra esfera analítica: a cultural. Mostra como as “recCeitas típicas” para a superação do subdesenvolvimento operam na reprodução das estruturas sociais que garantem sua permanência: relações assimétricas, dependência, concentração de renda, desigualdade regional, exclusão social, mimetismo cultural.

Nesse amplo quadro analítico, Furtado chama a atenção para o caráter de “mito moderno do desenvolvimento econômico”, mito que se apóia na crença que taxas mais altas de crescimento do produto configurariam a superação do subdesenvolvimento. Sua argumentação se desenvolve na direção de mostrar que, ao contrário do que se supõe, o aumento dessas taxas, uma vez que acompanhadas de concentração de renda, “longe de reduzir o subdesenvolvimento, tendem a agravá-lo”. Mais ainda, o próprio caráter de mito leva a que se apresente como plano de ação pronto e que acaba por não ser desafiado, transformando-se em estereótipo a determinar comportamentos.

Como se vê, Cavalcanti chama a atenção para a atualidade do tema, também porque lembra que o autor aponta os custos ecológicos do processo. Estamos diante de problemas cotidianamente rememorados pelas medidas econômicas que atingem o país, pelo caráter das relações estabelecidas com os países centrais e organismos financeiros internacionais. Mudam os termos mas a questão permanece.

Em conjunto, o trabalho permite perceber que, se a grande experiência regional de Celso Furtado na direção da SUDENE lhe permitiu visualizar melhor a problemática, a formulação das teses ganha caráter muito mais amplo, não só nacional com mundial.

A experiência regional

Outro exemplo da eficácia da experiência regional para iluminação da questão nacional é o ensaio de Abdias de Moura sobre Josué de Castro. Embora só seja analisado o livro Geografia da Fome, a temática levantada prenuncia o debate desenvolvido em Geopolítica da Fome, uma vez que Moura parte da pergunta levantada no prefácio do primeiro texto: “Quais são os fatores ocultos desta verdadeira conspiração de silêncio em torno da fome?” Mostra que as preocupações de Castro, que se iniciam a partir da pesquisa sobre as condições de vida das populações pobres do Recife, se desenvolvem na reflexão sobre a fome endêmica. Isto o leva a construir um mapa da fome, não só da região ou do país, mas considerando a população mundial. A partir daí opera em uma dupla via: elaboração de um diagnóstico e formulação de uma política de combate aos constrangimentos sociais, econômicos e políticos que resultam na privação de alimentos. Do ponto de vista das abordagens da temática, em ambos os livros, o autor busca uma análise menos quantitativa que qualitativa dos problemas relativos à fome e é desse patamar que a relaciona à questão do subdesenvolvimento, colocando-se em perspectiva mais ampla do que a local. Outra vez a atualidade do tema nos move à reflexão e à releitura desses livros já considerados clássicos sobre a população pobre dos países periféricos e das sociedades marginalizadas no processo de desenvolvimento.

Poderia se estender os exemplos, uma vez que as obras analisadas, tendo por base o país e o Nordeste, referem-se, direta ou indiretamente, às condições de vida das populações.

Como se vê, o livro interessa não apenas a leitores das áreas de economia, história, literatura ou ciências sociais, mas objetiva um público mais amplo que vivencia os dilemas apontados e sofre suas conseqüências. Creio que valem algumas observações sobre pontos a serem cuidados em nova edição. Homogeneizar as citações e notas facilitaria a leitura. A duplicidade de critérios faz com que as referências bibliográficas só se refiram a alguns dos ensaios, enquanto outros têm sua indicação nas notas colocadas ao final, não presentes em todos os artigos. Seria interessante, ainda, a indicação, em cada ensaio, das datas e local de nascimento do autor estudado, bem como a data da primeira edição da obra analisada, dados presentes apenas em alguns artigos.

Mas, deixemos de implicância com um livro bom e que merece ser lido com interesse. Estão certos os organizadores quando sugerem que o texto suscita novos questionamentos e provoca o interesse em revisar as obras analisadas. Seria bom ver novos autores e novos textos serem estudados nessa mesma linha de preocupações.

Elide Rugai Bastos, Professor Titular da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP); Mestre, Doutor e Livre-docente; publicou entre outros livros: Ligas Camponesas (Ed. Vozes) e As criaturas de Prometeu. Gilberto Freyre e a formação da sociedade brasileira (Ed. Global). Resenha do livro Vozes do Nordeste – Revista do Livro Universitário, São Paulo (SP), ano II, n. 12, dez. 2002.

Memórias - Varal das Lembranças. Histórias em quadrinhos, Grande Hotel e outras revistas de minha iniciação (1) / Pedro Vicente Costa Sobrinho

2011-07-12T13:45:00.023-03:00

Foram muitas as revistas com histórias ilustradas em quadrinhos, fotodesenhos, fotonovelas e fotofilmes que eu li durante minha infância e adolescência; e, por ser improvável qualquer tentativa de avaliar pela memória a qualidade e o volume de todo esse material, resta-me, contudo, enumerar algumas dessas revistas pelo peso e importância que eu acho que tiveram na minha iniciação à leitura e mesmo ainda com relação ao seu papel na minha formação enquanto leitor. Dentro do vasto mundo de revistas ilustradas que já circulavam no meu tempo de infância e adolescência eu destaco Grande Hotel, Capricho, Ilusão, Sétimo Céu e mais uma ou duas de fotofilmes; a essas, eu acrescento as histórias em quadrinhos que foram de minha predileção: Tarzan, Fantasma, Capitão Atlas, Super Homem, Capitão Marvel, Jerônimo: o herói do sertão, O Pato Donald, Os sobrinhos do capitão, Tio Patinhas, Pafúncio e Marocas, Popeye, Mandrake, Batman, Mickey Mouse, Pinduca, Luluzinha, Bolinha e todos os Gibis de faroeste que me caíram às mãos.

Lembro muito bem que comecei a folhear as primeiras revistas em quadrinhos com cinco anos incompletos no consultório médico do SESI, Serviço Social da Indústria; sua sede social e serviço médico ficavam na Rua Barão de Lucena, principal via pública à época da cidade de Jaboatão. Nesse mesmo prédio onde funcionou o SESI, anos depois foi instalado o Cine Guarany, do vereador e bicheiro Odilon Ribeiro da Luz. Faço um pequeno desvio de curso para relatar fato que considero digno de registro: nesse cinema só vi um filme: fita pornográfica de origem francesa que foi projetada em única sessão depois das vinte e duas horas, e nessa época certamente eu só tinha quinze anos. Voltando ao consultório do SESI, onde Dina, minha mãe adotiva, levava-me para consultas médicas para tratar de resfriados, gripes, coqueluche, catapora, caxumba, diarréias e muitas outras mazelas que contraí ao longo de minha primeira infância, inclusive uma asma alérgica que me sufocava e quase me mata por falta de ar. Durante o longo tempo de espera pra ser atendido eu traquinava e também quase sempre folheava devagar o Sesinho, revista então editada pela instituição. É improvável que eu entendesse as histórias, e disso eu nada mais me lembro, todavia, ao Sesinho eu atribuo o meu despertar para o hábito da leitura, pois certamente dele veio o estímulo inicial para que eu viesse a enfrentar o desafio de aprender o quanto antes a ler.

Além do Sesinho, os dois coadjuvantes essenciais que me impulsionaram ao desafio de trilhar o sinuoso curso em busca da leitura foram certamente a inveja e o espírito natural de competição com meus amigos mais velhos. Eles também eram crianças e iam para frente do cinema antes das matinês para o troca-troca de Gibis que já haviam lido; diante deles eu ficava quase sempre calado, pois ainda não sabia ler e, portanto, também não ousava comentar nada a respeito das histórias narradas nos quadrinhos. Algumas vezes eu fui flagrado em mentira pra fazer pose de entendido, o que era então de parte deles motivo de chacota. A leitura supostamente fácil dos quadrinhos e a curiosidade despertada por suas histórias levaram-me quase de modo compulsivo a lê-los; e, assim sendo, aos seis anos ainda não feitos eu me encontrei ainda com justificada dificuldade lendo as palavras que se encontravam contidas nos balões de certa história, da qual não me lembro o título nem a revista onde estava. Agora era tão somente desarnar com a coisa, e para isso contei com o auxílio da Tia Neném, que sempre reclamava de minha inquietude dizendo-me que eu parecia que tinha “cotoco”, e com bons mujicões fazia-me sentar no banco da mesa de jantar para realizar as tarefas de leitura. No ano seguinte eu fui matriculado bem pertinho de casa numa escola da Igreja Batista; já estava praticamente alfabetizado, e se não fosse o diabo da tabuada certamente teria sido o primeiro aluno da classe. A partir dessa primeira conquista no mundo das letras eu procurei de rápido dar outros passos e me colocar diante do desafio de ler e entender as legendas dos filmes que assistia nas matinês e soirées do Cine Teatro Samuel Campelo; as falas contidas nos balões e os textos sob a forma de letreiros que narravam situações do enredo nas fotonovelas publicadas na revista Grande Hotel.

Grande Hotel e outras revistas de fotonovelas e fotofilmes

Da revista Grande Hotel, que começou a ser publicada no Brasil na segunda metade dos anos de 1940 pela Editora Vecchi, a tia Neném tinha quase durante mais de dez anos todos os exemplares que vieram às bancas. A revista era mensal, salvo engano, e meu primo e padrinho João Costa, filho mais velho da tia Neném, comprava sempre o número de cada mês para presentear sua mãe; depois de sua morte, tia Neném continuou com o mesmo ritual de compra e assim fez uma boa coleção de Grande Hotel, cujos exemplares que possuía foram por ela toscamente encadernados e tiveram sobrevida até quando então lhe veio a morte nos anos de 1980. A revista tinha formato de tablóide e não sei precisar o número de páginas, porém me lembro que sua capa era ilustrada por um desenho geralmente de um casal enamorado, na contracapa vinha quase sempre foto de um ator ou atriz de cinema, pelo menos disso suponho nos exemplares que eu li; cada número da revista trazia duas histórias, com a mesma forma narrativa dos quadrinhos só que ilustradas nos seus primeiros números com fotodesenhos, depois me parecem que com fotos de atores; uma ou duas histórias com texto corrido sem ilustrações; resenha de um filme a ser lançado no circuito de cinemas e mais material publicitário. As histórias ilustradas que li eram apresentadas em capítulos seguindo o modelo do romance de folhetins e demorava muito para ser concluída; de algumas ainda lembro-me bem do essencial dos seus enredos, principalmente daquelas que a tia Neném mais gostava e que orientado por sua escolha eu fiz mais de uma leitura. Recuso-me aqui de fazer qualquer comentário sobre a tal natureza ideológica do enredo das fotonovelas e de emitir qualquer juízo crítico sobre sua forma e conteúdo, por ter sido assunto que eu vim a entender muitos anos depois; já em tempo de minha maturidade intelectual, portanto coisa de gente grande.

Certamente com muitas lacunas por ser naturalmente matéria de memória, eu ainda me lembro de algumas novelas lidas em Grande Hotel: A doce missão e Anjos na tempestade, narradas com texto e fotodesenhos, e O primeiro amor não morre, já com fotos e atores. Mas, principalmente das duas primeiras novelas em que o tempo e cenário eram da segunda guerra mundial. Em A doce missão o assunto central do enredo era o velho, repetido e imprescindível caso de amor entre dois jovens que enfrentavam sérias dificuldades para realizar seus planos de casarem-se em virtude da guerra. O clímax do enredo é atingido quando o personagem central da trama foi escolhido para realizar difícil missão em solo inimigo, e que, apesar do êxito, ele fica cego. Ao ser resgatado pelos seus compatriotas ele fez-se acompanhar por uma cabritinha desgarrada que o salvou ao conduzi-lo até o local planejado para o resgate. Mas, mais além vai o papel desempenhado pela tal cabrita, pois ao entrar indevidamente no quarto em que a personagem central estava hospitalizada, ela, ao acariciar seu rosto com a língua, enganchou um dos seus chifres na válvula de controle do balão de oxigênio; então, o vazamento do gás, diretamente nos olhos do enfermo, provocou o imprevisível milagre da cura. O final feliz é um ‘menage a trois’: juntos a cabritinha e os dois amantes. O enredo de Anjos na Tempestade era muito mais complexo: com idas e vindas sinuosas, suspense, cenas de combate, momentos com situações perigosas, angustiantes e dramáticas. O tempo e o cenário eram também da segunda guerra mundial e a história se desenvolvia em dois lugares: Inglaterra e na França ocupada pelos alemães, tendo como personagens centrais o garoto Doadí e, salvo erro, sua tia Cíntia. No começo do enredo os dois personagens são encontrados na França quando da invasão e conseqüente ocupação do país pelas tropas nazistas; ao tentar fugir num barco que transportava refugiados para Inglaterra através do canal da Mancha, Cíntia perdeu-se então de Doadi, e a criança fica abandonada numa praia francesa; antes que venha ocorrer a separação e ainda no interior do barco Doadi viu o espião alemão Hans colocar no bolso do cassaco de sua tia um envelope contendo documento que fatalmente viria a comprometer Cíntia num caso de espionagem contra os aliados, cuja sentença final seria sem apelo a condenação à morte. Ao descer do barco em Londres quase enlouquecida pela perda do sobrinho, Cíntia foi revistada pela polícia inglesa e então o tal documento foi encontrado e ela de imediato conduzida para prisão. Não me lembro se ela era de nacionalidade francesa ou inglesa, mas seu noivo e também seu cunhado certamente eram ingleses. Todo esforço do seu noivo e do seu cunhado (pai de Doadi), oficiais de alta patente do exército inglês, para inocentar Cíntia seria inútil se não fosse encontrado o garoto Doadi, que ficara perdido a vagar sem rumo pelo território francês ocupado pelos alemães. Toda essa epopéia é conduzida para um final feliz. Doadi depois de muitas aventuras e desventuras foi finalmente encontrado pelos aliados e reconduzido são e salvo com sua cabritinha Bibiana de volta para Inglaterra. Logo ao chegar a Londres ele foi submetido a uma prova muito difícil para uma criança de sua idade, mas esse era certamente o último recurso a ser tentado para que sua tia Cíntia viesse a ser inocentada e salva da inevitável sentença de morte. Dessa enrascada Doadi também se saiu muito bem, pois identificou o tal documento, e com isso contribuiu para que todos fossem felizes.

Lembro-me ainda que li quase todas as resenhas de filmes publicadas na revista Grande Hotel. De alguns filmes os seus títulos eu consegui até hoje guardar na memória: Spartacus, com o ator Massimo Girotti, direção de Carlo Lizani; Carmem, com Glenn Ford e Rita Hayworth, direção de Charles Vidor; Tarde demais para esquecer ou Melodia Imortal, com Tyrone Power e Kim Novak, direção de George Sidney; e Cimarron, com Glenn Ford e Maria Schell, direção de Anthony Mann. Dois deles eu assisti no Cine Teatro Samuel Campelo; Spartacus nunca eu consegui ver; quanto a Cimarron, graças ao milagre do DVD, recentemente eu tive a ele acesso. Por sua vez, eu nunca me dei ao trabalho de ler as histórias com texto corrido e sem ilustração, pois era mais cômodo sentar-me à mesa, juntamente com meu avô, às vezes também com meu pai e o primo Cláudio, e varar noites de sábado ouvindo em voz alta a leitura que a tia Neném fazia dessas novelas pra nós. Enquanto criança e adolescente eu nunca me preocupei em saber a origem da Revista Grande Hotel, mas uma coisa certamente até hoje me causa perplexidade, e isso porque ainda não encontrei motivo que justificasse o amor de certos autores de fotonovelas pelas cabritinhas, ao ponto de fazê-las contracenar com seus personagens centrais, por coincidência logo nas duas histórias que eu mais apreciava. Já adulto e graduado eu tomei conhecimento de que as fotonovelas foram produzidas na Itália desde os anos de 1943, e que eram portadoras de um forte componente ideológico; fato que nada tem a ver com minhas lembranças e muito menos poderia vir a motivar qualquer revisão quanto ao papel que certamente atribuo a essas revistas na minha formação de leitor.

Das fotonovelas veiculadas nas revistas Capricho e Ilusão editadas pela Abril, quase nada me lembro. Mas, com muito esforço, ainda retenho de memória pedaços de uma fotonovela de título salvo engano “Nalú ou Naluh”, nome do seu personagem feminino principal, cuja trama tem como cenário certo país da África. Nalú, jovem missionária católica, fora servir como enfermeira voluntária num hospital e lá apaixonou-se perdidamente por um colega médico. O romance no entanto não dá certo, pois me parece que o moço era casado e retorna ao seu pais de origem ao saber que sua esposa estava grávida, lá permanecendo por algum tempo. Nalú, por sua vez, não suporta a dor da separação e praticamente conduz-se como uma suicida ao deixar de cuidar minimamente de sua saúde, e ao entregar-se de corpo e alma dia e noite ao extenuante trabalho de atendimento aos muitos pacientes do hospital. O retorno do médico à África foi tarde demais, pois a amada já havia falecido. Nessa história não houve final feliz, e eu não pude controlar o choro e quase me dissolvi em lágrimas. Nunca comprei as revistas Capricho e Ilusão; todas que eu vim a ler, já morando em Ribeirão, foram emprestadas por Luzinete, jovem operária que trabalhava na fábrica de fiação e tecelagem da cidade; dois ou três anos depois que eu a conheci vim a perder essa amiga e fiel leitora de fotonovelas, pois ela veio a falecer ainda muito moça vítima de uma paralisia intestinal. Hoje, no entanto, eu suponho que ela veio a morrer por falta de cuidados médicos, numa cidade em que só havia três médicos e nenhum hospital. Quanto à revista Sétimo Céu, da Editora Bloch, que anos depois eu vim a saber que era genuinamente brasileira, ao ler seus primeiros números eu logo me desinteressei, pois achei que os enredos e ilustrações das fotonovelas eram muito fracos. É de bom de proveito também realçar que todas as versões das histórias que foram aqui contadas são minhas e certamente podem não ter nada a ver com o texto original.

As revistas de fotofilmes com certeza não eram vendidas regularmente na revistaria de seu Amaro em Ribeirão, e com certeza os exemplares que eu possuía foram comprados em Bancas de Revistas localizadas em Recife; dessas revistas eu me recordo bem de algumas: “Fotoscope", “Cinemascope”, Cine-Aventuras, Super-Aventuras, Cine-Romance, Cine Revelação, Hoollywood, Foto-Aventuras, Aí Mocinho, Hoolywood Cine-Ilustrado etc. que veiculavam geralmente filmes de sucesso junto ao público, em quadrinhos ou quadrinizados sob a forma de fotofilmes. É improvável que eu viesse a me lembrar de todos filmes que vi nessas revistas, mas posso declinar certamente de alguns títulos que na época mais me causaram impressão: Sangue de bárbaros, com John Wayne e Susan Hayward; Átila, o rei dos Hunos, com Anthony Quine e Sophia Loren; Ulisses, com Kirk Douglas e Silvana Mangano; Juventude Transviada, com James Dean e Natalie Wood, e por último, alguns com Brigitte Bardot. Além das referidas revistas de fotofilmes eu creio que havia então outras que adaptavam roteiros de filmes aos desenhos quadrinizados, pois me lembro de haver lido numa delas "Helena de Troia", filme histórico com bom apelo de público, estrelado pela belíssima italiana Rossana Podestá; quanto aos diretores dos filmes, não me recordo se os seus nomes constavam nos créditos de tais revistas.

Lamento até hoje de haver perdido todas essas revistas e também alguns livros que foram as minhas primeiras leituras. Ao golpe militar de 1964 eu atribuo a responsabilidade por essa perda inestimável, pois fui forçado a saír de Pernambuco e migrar para Natal. Esse exílio involuntário demorou até a anistia de 1979, mas nesse tempo eu já estava no Acre, na banda mais ocidental do país há milhares de léguas de Jaboatão. Voltei no entanto com mais vagar à casa dos meus pais trinta anos depois e não encontrei nada que razoavelmente se pudesse aproveitar. Parte da história de minha infância havia ido pra lata de lixo durante a caduquice e após a morte de tia Neném.